Хто такий 2D Artist?

Чи знали ви, що створення персонажа для мультфільму чи гри – це не один малюнок, а десятки ескізів, пошуків і варіантів, перш ніж він набуде фінального вигляду?

У цій статті ми зануримося у світ цифрового мистецтва і розберемося, хто такі 2D-художники, чим вони займаються, які спеціалізації існують у цій професії та які поширені міфи не відповідають дійсності.

Хто такий 2D Artist? 

2D-художник — це фахівець, який створює зображення у двовимірному просторі, тобто на площині. Він малює персонажів, фони, ілюстрації, анімацію та інші візуальні елементи для ігор, фільмів, книг, реклами тощо, використовуючи цифрові інструменти.

Міфи та правда

Передчуваю, що хтось вже подумав щось в дусі “ой, та художників вже замінили нейронки, про що тут говорити”. Тому почнемо із розвінчання деяких популярних міфів

Міф 1: “Навіщо вчитися та йти в професію, якщо є генеративні нейромережі, які можуть виконувати роботу художників?”

Відповідь проста — не можуть. Не виключено, що коли людство таки створить так званий “сильний” штучний інтелект, він повністю впорається із цим завданням. Проте інструменти, які в нас є на час написання цієї статті, далекі від цього. ШІ може зробити непогану картинку з нуля, або ж пришвидшити деякі процеси в роботі художників, проте має масу недоліків. Це і проблеми зі специфічними завданнями, і нерозуміння базових правил живопису, і складнощі із внесенням правок. Чим комплексніше та унікальніше задача, тим менше ШІ може допомогти. Саме такі задачі постійно виконують художники, коли мова йде про якісний продукт. Найголовніше — ШІ не має досконалого розуміння в тому, що сам робить, це всього лиш інструмент.

Також, на мою думку, наша професія не зникне навіть у разі повної заміни ШІ, якщо таке все ж станеться. Хотілось би нагадати, що досі існують виставки класичних художників та навіть фотографів.

Міф 2: “Художником треба народитися”

Так, деякі міфи перекочували до нас прямо з уявлень деяких людей про традиційний живопис. Художник — це професія, а не гени. Ми не створюємо цікаві образи лише тому, що в нас від природи неймовірна фантазія, і не показуємо світ реалістично, бо в нас із народження якась фотографічна пам'ять. Хоч малювання це творча річ, та воно складається зі зрозумілих, не абстрактних речей. У нас є купа законів та правил, які можна вивчати та практикувати, і робити це може кожен, проте потрібні терпіння та наполегливість. Навіть “творчий м’яз” можна прокачати. Коли ми говоримо про діджитал малювання в професійному плані, це, в першу чергу, ремесло, а будь-якому ремеслу можна навчитися.

Талант надто переоцінене поняття. Існує природна схильність до швидшого засвоєння певного роду знань, проте дослідження показують, що це можна змінити, практикуючись більше. Ніяких відмовок, продовжуємо вчитись!

Міф 3: “Художник — легка професія. Зараз пройду курси й одразу знайду високооплачувану роботу”

[сміється] Хоч я і написав вище, що талант не потрібен і навчитися може кожен, та це не значить, що буде легко. Для досконалого вивчення перспективи, анатомії, композиції, роботи зі світлом та колористики піде немало часу. Курси дійсно можуть прискорити цей процес, але вони аж ніяк не гарантують працевлаштування. Потрібно розуміти, що в цій справі треба багато годин теорії та практики. Особисто я бачу в цьому плюс, адже поки ви маєте чому вчитися, вам ніколи не буде нудно. Але із цього випливає і мінус: щоб знайти нормальну роботу, потрібно кілька років інтенсивного навчання.

А ще ж є конкуренція серед художників, не забуваємо. Проте якщо ви людина, якій щиро подобається малювання і готові наполегливо працювати — не переймайтесь, ви точно знайдете роботу через певний час.

Варто сказати, що в цю сферу  точно не треба йти тільки заради грошей. Ви мусите любити малювати, інакше ніяк. Гроші тут є, заробляти дійсно можна непогано(приблизно від $500 до $3000 в міс. на українському ринку праці, за кордоном більше), проте це не має бути єдиним стимулом.

Міф 4: “Дизайнер та художник це одне і те ж”

Межа, на перший погляд, розпливчаста, та все ж вона присутня. Головна різниця — ідейна. Ціль дизайнера полягає у тому, щоб донести інформацію, привернути увагу чи зробити призначення кнопок зрозумілим. В цій професії потрібно постійно розв'язувати задачі та робити зображення, які ефективно виконують свою функцію. Реклама має продавати, інтерфейс — бути інтуїтивним і т.д.

У 2D-художника завдання дещо інше — створити образ, викликати емоцію, розповісти історію. Зазвичай у нашій роботі на першому місці стоїть саме естетична цінність, а не функціональна.

Є різниця і в технічному плані. Інструменти залежать від завдань і стилю, проте простежується тенденція: дизайнери частіше працюють з векторною графікою, коли потрібно створювати масштабовані зображення (логотипи, іконки), а художники – з растровою, коли важлива робота з тоном, кольором, текстурою. Проте, це не жорстке правило і виключень вистачає.

Звичайно, не можна казати що дизайнери нічого не знають про малювання, а художники про дизайн, бо є речі які мусять знати й ті й ті — колористика, композиція, та інше. Переходити з однієї професії в іншу легше, ніж йти туди з нуля.

Передавайте своїм хитрим друзям, що логотип їм має робити дизайнер, а портрет — художник. Бо якщо професія не та, не факт що вийде якісно.

Міф 5: “Для того щоб працювати художником, потрібен диплом”

Насправді в більшості випадків при працевлаштуванні попросять лише портфоліо із вашими прекрасними роботами. Винятком є державні посади, але будемо чесними, такі вакансії самі по собі рідкісні й нечасто привабливі для художників.

Проте від навчання в художньому ВНЗ не варто відмовлятися, якщо ви знаєте, що заклад непоганий. По-перше, і це найголовніше — знання, які ви отримаєте, стануть в пригоді. Досвід із традиційного малювання насправді дуже корисний і в діджиталі. По-друге, диплом хоч і не є важливим, та його наявність є додатковим плюсиком в резюме. Умовно, якщо ви людина без досвіду, але у вас є диплом, а в іншого кандидата із такими ж навичками його немає, то з більшою ймовірністю оберуть вас.

Необхідні навички

Чудово, ми розібралися із популярними міфами. Тепер пройдімося по навичках, які найчастіше потрібні, щоб стати спеціалістом в цій сфері. Спершу розглянемо загальні знання, а потім уточнимо, на що робити акцент для роботи в різних сферах 2D-арту. Це ті самі речі, які мають на увазі профі, коли кажуть новачку “вчи базу”.

• Пластика та лінія: трохи абстрактне поняття, та я постараюсь пояснити. Пластика — це про вміння ставити лінії(або мазки та краї форм) так, щоб вони створювали певний ритм та динаміку при погляді на роботу. Ця навичка складається із двох компонентів: свідоме розуміння того, яким чином ти створюєш форму та так звана “поставлена рука”. Тренуйтесь ставити лінію впевнено та із контролем натиску, якщо вперше берете стилус до рук.
  

• Побудова та перспектива: загалом, мова про розвинуте просторове мислення, здатність уявляти об’єм та форму об’єктів. Сюди входять як чіткі закони перспективи, базові навички креслення, так і абстрактне “відчуття форми”, яке приходить із досвідом. Без цієї навички все буде банально кривим та неправдоподібним.
  

• Композиція: спосіб розташування об'єктів, ліній, форм і тонів в межах картинки таким чином, щоб керувати поглядом глядача і передавати певний настрій, ідею або історію. Невдала композиція легко затьмарить круту ідею та гарний рендер.
  

• Світлотінь, робота з об’ємом: знання про те, яким чином працює світло, як воно відбивається, лягає на форми та взаємодіє із різними матеріалами. Без навичок роботи зі світлом-тінню не створити правдоподібний об’єм. Треба дізнатись, що таке власна та падаюча тінь, блік, рефлекс, підповерхневе розсіювання і т.п.
  

• Колористика: хоч робота зі світлом є набагато важливішою, проте колір теж потрібний для красивої картинки. Оку приємно, коли кольори чисті, теплі відтінки контрастують із холодними, а насичені кольори вказують на важливі моменти в композиції. Щоб не зробити роботу “брудною” та схожою на нецілісну мішанину барв, треба вивчити хоча б базові правила поєднань кольорів.
  

• Анатомія: те, що змушує художників пити заспокійливе, незалежно від стажу. І ні, фраза "я художник, я так бачу" тут не працює, перевірено на власному досвіді. Навіть якщо ви любите аніме, де пропорції тіла іноді живуть своїм життям, базові знання про м'язи, кістки та суглоби – це ваш must-have. Не обов'язково ставати хірургом, але подружитися з основними "запчастинами" тіла точно доведеться.
  

• Робота із референсами: деякі люди вважають, що справжній художник повинен малювати все “з голови”, а от використовувати як підказку фото та чужі арти — це для слабаків, плагіат і взагалі фу. Тут важливо відрізняти сліпе перемальовування та аналіз  зображень-референсів, адже це різні речі. Потрібно навчитись вчитись, вибачте за тавтологію. Абсолютно всі професіонали використовують референси: для розуміння матеріалу об'єкта, будови тіла в складних позах та банального розуміння того, як працює певна річ. Письменник не розкаже в деталях, як пливе вітрильник, хоч трохи не почитавши про те, з чого складаються снасті на кораблі, вірно? От в нас те саме. Тому, будь ласка, ніколи не ігноруйте референси, підходячи до створення роботи.
  

• Стилізація: процес спрощення, узагальнення, та перебільшення реальних форм для досягнення певного художнього ефекту. Це свідомий вибір того, які деталі опустити, які підкреслити, а які змінити, щоб створити впізнаваний стиль. Стилізація може бути різною: від мінімалістичної та геометричної до експресивної та декоративної. Вона дозволяє надати роботі особливого настрою та зробити її більш придатною для конкретного проєкту (наприклад, дитячої книги, мультфільму чи відеогри).
  

• Знання софту та комп’ютерна грамотність: в нас хоч і творча професія, але як і всі ІТ-фахівці, ми повинні розуміти хоча б як працювати із файловою системою та не накачати віруси замість паків із пензлями. Ну і базово знати яке залізо вибирати теж не завадить, звісно. Та передусім потрібно навчитись працювати в одній із популярних програм для малювання: Photoshop, Krita, Clip Studio Paint тощо. Для початку я б радив сконцентруватися на самому малюванні — коли вивчите основи якогось софту. Це можна поєднувати, головне щоб було цікаво. Пізніше можна спробувати розширити свій набір програм: повчити який-небудь 3D-пакет та ШІ-інструменти, якщо вас цікавить робота, де це використовують.
  

• Софт-скіли: ви думали, що будете лише малювати? На щастя чи на жаль, ні. Потрібно вміти продавати свої навички клієнтам, ефективно презентувати досвід рекрутерам, бути пунктуальними, відповідальними та відкритими до критики. Сподіваюся, це не звучить надто складно. Анатомія, повірте, значно складніша. Та не варто ставитися до цього пункту легковажно, адже для роботодавця хороші софт-скіли важливі так само як і навички малювання, а інколи й сильніше.

У своєму телеграм-каналі я ділюсь корисними матеріалами для покращення цих скілів. Сам постійно вчусь, тож приєднуйтесь, будемо дізнаватись нове разом.

https://t.me/cg_frog

Немало навичок, чи не так? І це ми зачепили лише базу, а на ділі кожен із пунктів є кролячою норою, де можна застрягнути дуже надовго. Та в мене є і гарна новина: насправді ніхто не знає всього цього ідеально. Річ у тім, що всередині сфери 2D арту існує багато окремих спеціалізацій, у кожній із яких одні знання важливіші, а інші більш другорядні. Погляньмо, які варіанти професій в нас є.

Спеціалізації

Професії в нашій сфері можна поділити на три типи: концепт, фіналізація та комбіновані.

Концепт та розробка

Ідея є головною в цій категорії. Для більшості спеціалістів в цій галузі важлива одна навичка: здатність швидко створювати багато різноманітних ескізів. І бути готовими, що більшу частину скетчів ніколи не побачить кінцевий глядач. Ці професії, як правило, вибирають за більшу творчу свободу.

Виробництво та фіналізація

Тут головне – гарна картинка. Це робота для більш посидючих, адже часто вимагає довго сидіти над однією роботою для деталізації та полірування до блиску. Такі професії, як правило, обирають ті, хто любить гладенький чистовий результат, який побачить і публіка.

Комбіновані

Як можна здогадатись, спеціалісти в цій області займаються і концептом, і фіналізацією. Хтось з нахилом більше в один напрям, хтось в інший. Це місце як для новачків, які пробують різне, так і для деяких професіоналів, яким нудно займатися лише одним типом роботи.

Основні спеціалізації виглядають так:

• Character Concept Artist: створює концепт дизайну персонажа по заданому опису. 
  

  

  
  Де потрібен: анімація, кіно, геймдев.
  Найважливіші навички: швидке малювання скетчів, анатомія, робота із референсами (надалі — ця навичка сильно потрібна взагалі всюди, тож буду її ігнорувати.)
  

• Environment Concept Artist: створює концепти оточення, архітектури та предметів. Часом можна зустріти відгалуження - Prop Concept Artist: виключно концепт предметів.
  
  Visual Development Artist: майже те ж що і вище, але в анімаційній індустрії. На відміну від концепт-художника оточення, цей спеціаліст може створювати повноцінні чорнові ілюстрації, а не лише концепти окремих локацій. Крім цього, так часом називають провідного художника в анімаційній індустрії, який розробляє загальний стиль, колірну гамму тощо.
  

  

  Де потрібні: анімація, кіно, геймдев.
  Найважливіші навички: композиція, перспектива, світлотінь, 3D.

• Storyboard Artist: художник розкадрування. Малює перші чорнові кадри для майбутнього фільму/мультфільму/сінематику.
  

  

  
  Key Animator: не плутати зі Storyboard Artist. Цей спеціаліст створює основні, ключові кадри анімації, які визначають рух і таймінг. На основі цих кадрів створюються проміжні фази та відбувається фіналізація.
  
  Де потрібні: анімація, кіно, рідше геймдев та маркетинг Найважливіші навички: композиція, швидке малювання скетчів, закони анімації та сторітелінгу.

• 2D Game Artist: дуже часто саме так називаються вакансії в багатьох ігрових студіях. В цьому випадку мається на увазі майстер на всі руки, який і персонажа створить, і пропс-іконку для мобільної гри, і навіть фон або елемент інтерфейсу. Зазвичай фахівці високого рівня не залишаються джинералістами, а більше рухаються в одну вузьку сферу, яка їм подобається, і стають там професіоналами. Зате це чудове поле для розвитку, щоб зрозуміти, що подобається більше.
  

  

  
  Де потрібен: геймдев.
  Найважливіші навички: композиція, побудова, світлотінь.
  

• Illustrator: спеціалізується на створенні ілюстрацій, що мають на меті пояснити, інтерпретувати, прикрасити або доповнити текст, концепцію чи ідею. Ілюстрації можуть бути дуже різними по стилю та складності створення, залежно від індустрії та стилю проєкту. Наприклад, книжковим ілюстраторам більше потрібна композиція та колористика, аніж анатомія, а в геймдеві бажано вміти працювати із 3D і т.д.
  

  

• Character Artist: малює персонажів в закінченій деталізованій формі. Рідко є окремою професією, найчастіше цю роботу виконує концептер-персонажник або ілюстратор, якщо концепт уже є.
  
  Де потрібні: геймдев, маркетинг, книги, фешн (мода), наука, освіта Найважливіші навички: композиція, побудова, анатомія, світлотінь, колористика.

• Clean-up Artist: обводить і "чистить" чорнові малюнки ключового аніматора і фазувальника, роблячи лінії чіткими й акуратними, готує кадри до заливки кольором.
  
  Де потрібен: 2D-анімація.
  Найважливіші навички: ідеальне малювання ліній, анатомія, закони анімації.
  

• Texture Artist: людина, що знаходиться на межі між 3D та 2D. Малює текстури для моделей об’єктів та персонажів. Тут мова більше про hand-paint текстури, адже процедурним текстуруванням нерідко займаються самі 3D-шники, без нашої допомоги.
  

  

  
  Де потрібен: 3D анімація, геймдев.
  Найважливіші навички: робота із матеріалами, колористика.
  

• Фрілансери: художники, які працюють самі на себе, часом заробляють взагалі на іншому контенті, аніж ті, які працюють на студію. Якщо не брати художників-початківців, які малюють усе, за що платять, то тут чітко виділяються художники, які продають роботи зі своїми персонажами, або малюють їх за чужою ідеєю у своїй манері виконання. Клієнтів найчастіше шукають у X(Твіттері) та на тематичних форумах. Тут цінується впізнаваний стиль та емоційна подача роботи.
  
  Самозайняті художники також інколи ведуть блог, в якому діляться процесами та навіть історіями власних світів, заробляючи на цьому. Нерідко це платний Патреон і т.п.
  Звичайно, можна бути художником-фрилансером і в більш класичному розумінні цього слова, і працювати в будь-якій із вищезазначених спеціалізацій не на постійній роботі, а беручи окремі замовлення.
  

  

Це не всі професії. Я перерахував основні навички та популярні професії у 2D-арті, щоб вам було від чого відштовхнутися. Ми не проговорили коміксистів, піксель арт, принти, художників костюмів і т.д. — ці професії більш специфічні та рідкісні. Також треба сказати, що далеко не завжди є такий чіткий поділ на спеціальності, я розібрав їх окремо скоріше для кращого розуміння.
Насправді часто буває так, що одна людина й ілюстратор, і концептер, і ще й анімує та моделює інколи. Чим менше команда та бідніше студія, тим більше всього ви будете робити.

Підсумок

Сподіваюсь, ви дізналися про цих спеціалістів щось нове. Як бачите, це цікава та багатогранна професія, в якій є чим зайнятись. В першу чергу це все-таки робота, і вона не для всіх, тут багато своїх складнощів та перепон. Зате її унікальні плюси, такі як творчість, часом цікаві проєкти, та медитативний робочий процес перекривають багато мінусів.
Якщо вам дійсно подобається малювати, а обмеження лише в голові, то чому б не спробувати?

Що ж, поки що це все, що я хотів розказати про професію 2D-художника. Якщо матеріал вам сподобається, продовжу цикл і розкажу детальніше про різні пов’язані з цим штуки. А розказати є про що: як обрати софт, де навчатись, який обрати планшет, як і де створювати портфоліо та багато іншого. Заходьте в телеграм-канал, там оберемо наступну тему.

Удачі на творчому шляху! Хай лінії будуть рівними, а натхнення – безмежним!

P.S. Дякую учасникам Art ua chat, які допомогли мені із написанням матеріалу.