1. Chico Malo — MAMAMOO+
з цієї пісні почалось моє дослідження традиційних корейських інструментів у сучасному К-Pop та навіть моя обсесія цією темою. для простішого пояснення що, де і як використовується, я розпишу три окремих пункта про мої улюблені моменти в пісні.
1st Bridge
я була в захваті з цієї частини з першого прослуховування але для розуміння що саме в ній чудове мені знадобився час.
вони покликали класичний оркестр з класичними корейськими інструментами що достатньо сильно відрізняються від європейських і в цій частині і наступних він нарешті входить в повну силу і вся мелодія будується на смичковому струнному інструменті каяґим, шумовому який задає ритм (я думаю щось типу кастаньєт), голосі Solar і трошки пізніше її ж голосом записаному відлунні.
✨ бо для якісної музики може бути достатньо лише чотирьох складових і все, ви геніальний композитор, якщо у вас є смак ✨
2nd Bridge
це той самий бридж, тому сильно нічого нового я сказати не можу, лише що замість каяґиму в цей раз використовують флейту теґум, але все інше ідентичне і слухати ці партії ніколи не набридає, вони кожен раз приносять неймовірне естетичне задоволення.
Last Chorus
тут вже йдуть ті самі інструменти але разом з електронною музикою і лише скрипка десь ближче к кінцю мене кожного разу виводить на емоції бо вона така кульмінаційна. це дуже гарне композиційне завершення пісні, воно додає фінальних штрихів не залишаючи місця для питань.
2. Villain Dies — (G)-Idle
саме на цій пісні я зрозуміла, яка саме частина мені заходить більш за все і почала думати "а чому?"
тут я розмовляю лише про Pre-Chorus, тому більше зупинюсь на розбірі музичних елементів в суцільній композиції.
✨після цього моменту ще й мій улюблений anti-drop але про це я поговорю іншим разом, бо на цю тему в мене теж є плейлист ✨
1. перше що сприймає мій слух — струнний інструмент, дуже схожий на каяґим, що був у Chico Malo, але можливо простіша його версія, бо використовується він буквально для 2-3 звуків.
✨ ставлю лайк за гарненьке дзеленчання, яке переносить мене в дораму про древню Корею ✨
2. клавішний інструмент, і скоріш за все піаніно — checked ✔️ створює дуже гарну гармонію разом зі струнним, чудово доповнюючи один одного.
3. куди без фонового біту, якщо в Chico Malo це був музичний інструмент, тут це просто електронний біт. справедливості заради, він якраз разом з попередніми двома пунктами створює ✨ сучасність ✨
4. віддаю всю свою повагу двом солісткам, Miyon та Yuqi, бо в пісні, де всі інші частини побудовані на ритмічності і електричних бітах, тут вони додають більше душі та ліричності пісні
5. лише в цьому моменті присутній фоновий шум зверх голосів, і я не дуже розумію нащо він потрібен, бо ніякої вагомої ролі він не грає. єдине що може його виправдати — коли цей шум нарешті закінчується і починається приспів, контраст виходить неймовірний, але присутнє відчуття очікування коли нарешті він закінчиться не додає плюсів.
звісно, ця пісня в аспекті традиційних інструментів слабша за всі інші, які я розглядаю, але сумарно її вайб, слова і декілька крутих музичних ходів — ✨ вона заслуговує бути почутою і знаходитись в топі моїх улюблених ✨
3. Luna — ONEUS
цей камбек взагалі повністю в ancient korean setting, але в мене є найулюбленіші частини в пісні, от про них і поговоримо.
загальними словами про пісню: вона чудово об'єднує в собі сучасний K-POP та традиційні корейські інструменти, бо якщо в (G)-Idle це було трошки messy, тут цієї проблеми нема.
Pre-Chorus
✨ pre-chorus з барабанами, тарілками, неймовірно красивими голосами і флейтою? вельми чарівно, як добре, що їх два ✨
персонально моє серце від початку і до кінця покорила флейта, яка грає лише одну ноту, стаючи голоснішою з кожною секундою. це неймовірна композиція, бо лише однією нотою композитор створює напругу, після цього різко все обриваючи і залишаючи лише голос співака.
і це справді працює, воно добивається свого ефекту! все разом створює нереально гармонійну сюжетну композицію лише за рахунок музики.
Dance Break
на початку як перехід між приспівом і брейком три секунди грає корейська арфа конху і в неї є чотири види.
✨ щоб розібратись в цих інструментах, мені знадобилось півгодини дослідження корейською і англійською мовами ✨
ще я хотіла б зробити акцент на останніх 10 секундах брейку, коли в композиції з’являється вже знайомий каяґим. в нього дуже впізнаваний звук видобування нот зі струн, і це не перебиває навіть біт, з яким цей інструмент працює гармонійно.
і на завершення, кульмінацією і вишенькою на торті композитор знов ставить флейту, яка грає свою одну ноту постійно збільшуючи гучність.
✨ в цей момент я відчуваю себе у Word of Honor, бо цей прийом міг бути в їх OSTах ✨
Bridge
неймовірно гарний бридж покорив моє серденько своїм вокалом. те, як голос тісно переплітається з конху та флейтою, додає пісні загадковості та романтичності. моя персональна асоціація — наче він стоїть і співає посеред рівнини у густому тумані, через який голос долинає до слухача трошки інакше.
✨ що можу сказати, 12/10 за неперевершену гармонію і гарну розв'язку в композиції ✨
4. Same Scent — ONEUS
цей перфоманс зроблений від початку і до кінця в традиційному сетінгу і ті, хто над ним працював, були дуже досвідчені люди, які знали чого хочуть від життя як працювати з композицією і як закохати в себе музикою.
у всій пісні використовуються одні і ті самі інструменти і лише вони, але в різній обробці — це каяґим (цитра), бук (барабан) та чабара (тарілки). тому далі я буду лише пояснювати як саме вони працюють разом і як працює композиція.
Pre-Chorus
у Pre-Chorus каяґим бере на себе основну мелодію, а бук додає трохи біту. тим часом мелодія все одно виглядає сучасною через доданий ефект, в інакшому випадку це було б майже акапела.
трошки пізніше ефект відлуння виходить більше на перший план, додаючи його не лише голосам співаків, але й каяґиму, а барабани стають сильнішими і гучнішими щоб потім зникнути, даючи простір захоплюючому голосу, який ніяк не виходить з голови і кожен pre-chorus заставляє знов і знов чекати на цю строчку.
✨ бо після неї починається найкраща частина всієї пісні ✨
Chorus
у приспіві беруть участь каяґим разом з тарілками і бубоном, саме він і задає фоновий біт усьому приспіву. найкраще в цьому приспіві це те, як каяґим заворожує, згодом стаючи тихіше і повертаючи на перше місце співаків, але не йдучи зі сцени.
якісну музику доповнює хореографія та голоси, які синхронізуються з каяґимом і додають всьому приспіву глибини. ця аранжировка дуже відрізняється від оригінальної версії і цей інструмент витягнув приспів на інший рівень, наче даючи йому нове життя.
завдяки йому пісня не набридає своєю одноманітністю, а при кожному прослуховуванні наче грає новими фарбами, і це стосується всієї композиції цілком, а не лише окремих її частин.
✨ я від всього серця рекомендую насолодитись кожною секундою цього перфомансу, бо лише він один захопив моє серце цілком і повністю ✨
5. I’m a b — Hwa Sa
це бонусний фіналіст, тому що в моєму житті це був перший кліп де я зустріла традиційні корейські інструменти у Dance Break і, каюсь, мені не одразу сподобалось.
✨ важливий факт: на YouTube Music цього брейку не було, лише в MV та на деяких шоу ✨
зараз, шукаючи пісні в такому стилі, я дуже прониклась. ця пісня така, як повинна бути, швидка, ритмічна, традиційна.
мені дуже не вистачає більшої прив'язки до пісні, тому що якщо його викинути — нічого не зміниться, і ця частина виглядає трошки не на місці, наче її додали бо хтось дуже-дуже хотів.
✨ не жаліюсь, бо тепер я та, кому це теж було дуже потрібно ✨
для додаткової музичної справки: на мій погляд, тут лише гра на каяґимі з ефектом еха для поглиблення звуку, дуже крута запрошена танцівниця зі свіжою хореографією та чудові костюми.
