У "Senses" Хон Дабін проводить чітку межу між тим, що було раніше, і тим, де він перебуває зараз. ЕР є суворим, виваженим і концептуально цілісним, створеним не для масового слухача, а для тих, хто бажає сидіти в невизначеності. Він відмовляється від чистих поп-дуг на користь нерівних країв та градієнтних переходів, працюючи більше як дослідження емоційної текстури, ніж як звичайний наратив.
Написаний і спродюсований під власним лейблом CTYL, senseS є найбільш структурно експериментальним релізом Дабіна на сьогоднішній день. Треки фрагментовані, багатошарові, часто дисонуючі - позбавлені звичного риштування. Як він сам каже:
"senseS - це початок нового розділу. Йдеться не лише про еволюцію звуку, але й про усунення фільтрів між мною та слухачем. Я хотів звести все до емоцій та інстинктів".
Він підійшов до проекту з меншим акцентом на контролі і більшою вірою в те, що чесність - якою б вона не була - приземлиться там, де потрібно.
У заголовному синглі ".KR" ця зміна найяскравіше простежується. Спродюсований спільно з DAVIDIOR (номінований на Греммі та сертифікований RIAA Diamond Certified), він містить рівні, майже механічні, частини коментарів та катарсису. Тексти пісень чіткі та зрозумілі:
“예절은 빼 내 예술에서는 [етикету в моєму мистецтві немає] – who’s actually being creative right now?”
Цей рядок є стрижнем: викликом інноваціям, особливо в корейських креативних індустріях. Він не загорнутий в метафору. Це сказано прямо.
Обкладинка senseS радше відображає основні ідеї альбому, ніж пояснює їх. Виконана за допомогою розплавлених градієнтів та контурних ліній, вона відчувається топографічною та клітинною — структурованою, але плинною, радше навідною, ніж декларативною. Симетричні форми нагадують мітохондрії або замасковані органи чуття, що відповідає темам проєкту щодо внутрішньої енергії та сприйняття. Як і музика, зображення відмовляється закріпитися в одному значенні.
Ця відсутність фіксованої роздільної здатності пронизує весь міні-альбом. Дабін дозволив кожному треку зупинитись там, де він відчував себе найбільш щирим, незалежно від того, чи це означало обірвати його або залишити незакінченим.
"Я зупиняюся, коли відчуваю, що це щиро. Деякі треки закінчуються різко або залишають простір, тому що це те, що відчувалося реальним у той момент. Я більше не женуся за поліруванням. Я женуся за напругою, енергією і відчуттям того, що емоція була повністю виражена, навіть якщо нетрадиційно".
Цей реліз – це зміна позиції, а не лише звуку. Дабін не відмовляється від ритму, а переосмислює його. Попередні роботи часто будували наративні арки між репом та мелодією. Тут ці форми абстраговані. Структури пісень, переходи та темп рухаються проти течії оптимізованого.
«Обмеження насправді звільнили мене», – каже він.
«Встановивши для себе правила, як-от уникнення традиційних структур або обмеження певних інструментів… Це зробило мене більш цілеспрямованим з кожним звуком і тишею».
Мініальбом не націлений на масову популярність. Дабін робив його для себе, а не для аудиторії.
"Я люблю своїх шанувальників і сподіваюся, що вони ростуть разом зі мною. Але я не міг зробити цей проект для когось іншого. Цей міні-альбом з'явився з потреби перезавантажитись і переосмислити себе. Якщо він знайде відгук, то це буде тому, що він справжній, а не тому, що я намагався догодити".
Трекліст
.KR
Saucer
Chemist
See Through
Irregular
Кожен трек має свою власну логіку. «Chemist» нестабільний та багатошаровий, «Saucer» дрейфує у левітуючому ритмі, а «Irregular» завершується з кодоподібною каденцією — повторюваними послідовностями та розривними потоками, що обходять традиційне завершення.
“„See Through“ дав мені зрозуміти, що мені не потрібно надмірно пояснювати чи акуратно упаковувати речі. Я міг просто відчувати та висловлюватися. Це дало мені впевненість бути чистим та довіряти слухачеві, що він зустріне мене там”.
Сам процес написання став дзеркалом тих емоційних станів, які його надихали.
"Було відчуття туги і звільнення. Прагнення прорватися крізь шум і звільнитися від необхідності все контролювати".
Ця напруга стала якорем. І в міру того, як проєкт набував форми, його стосунки з музикою еволюціонували:
"Це стало більш особистим, але також більш грайливим. Я більше не намагаюся нічого доводити. Я намагаюся щось відчути... Музика знову схожа на терапію. Як гра. Як мета".
Реліз відображав цей спрощений підхід. Жодних грандіозних оголошень. Один твіт. Тихе падіння. І все ж, реакція була швидкою. Давні шанувальники хвалили глибину; нові слухачі були приваблені різким поворотом. Дехто почув єдність, інші – розрив. Обидві точки зору мають рацію.
senseS не перебільшує. Він робить саме те, для чого був створений. У той час, коли більшість артистів підлаштовуються під течії, Хон Дабін створив щось, що виходить за рамки. Він тут не для того, щоб продавати “зрозумілість”. Він створює місце для “складності” - і довіряє слухачеві зустріти його там.
Посилання на оригінальну статтю: https://hiphopkr.com/interviews/exclusive-interviews/dabin-senses-interview/
Посилання на альбом Дабіна: https://ingrv.es/Dabin_senseS?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaf4kPWiZAOmgH3uPvhC2B3-q1Mw-SsG_-J6IKP865OOOyFPDURVHThLJALwKw_aem_eeyN70efPevIJWrvOw4r9w
Переклад створено в рамках роботи української фанбази CTYL | DPR
