Мої вітання пілігрими!
У своєму другому гайді, а скоріше експерименті і першій пробі пера, я б хотів поділитись з вами моїй персональним досвідом і порадами по фарбуванню в стилі Grimdark нової школи. Особливий фокус в цьому посібнику я приділю саме створенню неживої і моторошної шкіри на прикладі мініатюри на прев’ю.
Отже короткий лікбез у поняття Grimdark:
Слово Grimdark походить від знаменитого опису всесвіту Warhammer 40,000: “In the grim darkness of the far future there is only war”. Згодом цей термін вийшов далеко за межі самого Warhammer і став використовуватися для опису ширшої естетики та жанру.
У художньому світі моделізму це також стало означати доволі впізнавану палітру легендарного і вже покійного художника Джона Бланша, чиї роботи ніколи не відрізнялись ідеальними мазками чи чистотою, це завжди були приглушені землянисті відтінки з грубими лініями і певним брутальним характером. Бланш був натхненником для багатьох сучасних художників мініатюристів і не тільки.
Цей стиль став певним антиподом для класичного чистого, яскравого фарбування в стилі 'Eavy Metal від Games Workshop. За ці роки що існує це поняття і стиль, художники різних рівнів не стояли на місці і постійно екпериментували, вдосконалювали і шукали нові інструменти для досягнення унікальних результатів . Це те що відрізняє класичні, чи навіть академічні обережні техніки, від хаотичного і майже гранжового стилю Grimdark, де експерименти тільки вітаються, навіть невдалі.
Момент коли ця техніка стала схоже на те що ми можемо бачити зараз, стало те, що художники почали застосовувати у фарбуванні здавалось би непридатні інструменти для пластику. Це були олійні фарби, емалі, всякого роду підручні матеріали для модифікації мініатюр, екстримальний кітбаш і навіть волосся чи шерсть домашніх улюбленців🤯
Техніки і інструменти з класичного військового моделізму тісно вплелись у фарбування фентезійних створінь з всесвітів D&D чи Age Of Sigmar, що часто давало несподівані результати і дуже змінювали загальний настрій мініатюр.
Отже зараз, Grimdark означає часто щось моторошне, гротескне, незвичне, брудне і органічне, часто індустріальне. Хоча і класичний більш чистий grimdark стиль фарбування нікуди не подівся, на цей момент вже існує окрема школа фарбування, яка ближче до горрора і практичних ефектів, ніж до чогось художнього, сяячого і неймовірно красивого і вилизаного.
І саме про останнє ми поговоримо сьогодні. Я ніколи не був якимось палким прихильником однієї чи іншої школи, я аматор який просто іноді бере пензель до рук і хоче зникнути у цьому ескапізмі з головою, подалі від сурового “грімдарку” нашого буття. Тому зараз я поділюсь своїм першим, можливо не дуже вдалим, але сподіваюсь цікавим досвідом.
Перед початком нашої з вами подорожі у світ бруду і занепаду, прошу вас не лякатись проміжних етапів, кожний з них виглядає так наче я втратив контроль, але хаос є частиною цього процесу. Отже поїхали🫡
🛠️Інструменти та матеріали використанні при роботі:
1) Пензлі — звичайні круглі синтетичні пензлі різних розмірів для нанесення емалей та розтушовування, краще старі. Також окремі пензлі для нанесення акрилових фарб.
2) Faber-Castell Polychromos — олівці №133 Magenta та №155 Phthalo Turquoise для промальовування вен.
3) Mineral Spirits / уайт-спірит — для розведення та редукції олівця й емалей.
4) Ватна/косметична губка — для редукції емалей на площинах та контролю кількості емалі на поверхні.
5) Палітра — для роботи з акриловими фарбами і баночки для емалей.
6) Лак — матовий для ізоляції попередніх шарів та підготовки поверхні до наступних етапів; глянцевий для легкої роботи з редуктивною технікою на мініатюрі, а також ультрамат для фінальної фіксації результату.
7) Емалеві змивки і фарби на ваш смак.
Блок один:
Фазу грунту і склейки я пропускаю, це нам не цікаво, але сподіваюсь ви не забудете нанести праймер на свою мініатюру. Отже ви бачите на першому фото вище, як я наніс на чорну основу базовий шар акрилу. Та тілі суміш Ivory і Electric Blue у пропорції приблизно 4:1. Цей колір, як і будь які інші не являються обов’язковими, ви можете використати будь який світлий тілесний і отримаєте свій унікальний результат. Для мене це колір який повинен відображати сторітелінг персонажа, якщо це темна ельфійка яка живе у підземеллях, значить вона майже не отримує сонячного світла, але світла шкіра тут також технічна необхідність. Плащ я пофарбував у базовий Seraph Red, вибір червоного кольору обумовлений необхідністю різкого контрасту зі світлою шкірою, коли більшість матеріалів будуть мати приглушені кольори.
Переходимо до наступного етапу.
Блок два:
На цій фазі нічого складного. Спочатку наносимо матовий лак, до речі це наш постійний партнер у роботі. Я придбав два олівця від Faber Castell на олійній основі, серія Polichromos якщо не помиляюсь. Колір magenta і turquoise, вони мають дуже точний кінчик який ідельно підходить для фарбування вен.
Після висахання лаку, через 20 хвилин я провів доволі хаотичні лінії вен щоб шкіра виглядала живою. Ви можете бачити результат на фото, в основному фокус на грудях, ногах і трішки на руках, де можна було підлізти.
Потім я ледь обмакнув кінчик пензля у розчиннику уайт спіріт, витер майже досуха ворс на пензлі, і обережно розтушував лінії вен, щоб “втопити” їх у тіло. Тут головне не перестарайтесь, але і не бійтесь, можете використати спит якщо не маєте спеціалізованого розчинника.
Блок три:
Це коротка фаза, але ось тут важливо. Не повторюйте моїх помилок, спочатку нанесіть всі базові кольори акрилом на одяг і інші елементи, і тільки після цього наносіть глянцевий лак, бо будете мати певні незручності.
Блок чотири:
Етап коли ми фарбуємо в базові кольори всі частини мініатюри. Тут без одкровень, беріть кольори які вам подобаються. Так як ми зосередженні більше на шкірі, то я використав експрес фарби від Vallejo, на одязі, а точніше цій маленькій тканині що тримається на стегнах цієї прекрасної леді лежить один шар Military yellow. Кістяні елементи на ногах, головному уборі і руках пофарбованні фарбою Bag Of Bones. Dark gunmetal на лезах. На плащ я наніс у складки де тіні, Black Red, хайлайти робив з Gory Red і Evil sunz Scarlet. На волосся Black Lotus, а база(підставка мініатюри) пофарбована технікою сухого пензля(далі драйбраш), спочатку Earth, потім легкий прохід Parasite Brown, а після я змішав Parasite Brown з Pale Sand 1:1 і буквальні по верхам зробив так звані хайлайти. Хотів отримати щось на кшталт ракушняка, наче ця шельма живе в катакомбах Одеси. Рухаємось далі.
Блок п’ять:
Ось ми підійшли до етапу емалевих змивок про які я говорив у попередньому гайді.
Тут має бути дисклеймер, що зробити це можна без використання цих специфічних фарб, але зробити це буде важче і результат може відрізнятись сильно. Якщо вам буде цікаво я можу підказати як зимітувати подібні ефекти без емалевих фарб, дайте знати😉
Отже я наношу плямами без церемоній коричнево-червоний Caput Mortuum на місця в яких буде зосередженне тепло. А, і так, ми тут мислимо не як в класичному живописі, світлом і тінню, а більше теплим і холодним, матеріалами і звісно брудом. Наша задача передати атмосферу тілесного занепаду, органічного жагу і викликати огиду. Тому ця емаль служе нам джерелом крові яка циркулює під шкірою, запаленою хворобами плоттю.
Після недовгого очікування, приблизно 10-15 хвилин, я починаю розтушовувати емалеві плями у напрямки холодних частин тіла, там де більші площини, груди, стегна, роблю це пензлем змоченим у уайт спіріт і витираючи його майже досуха об серветку, концентрую життя у суглобах, і залишаючи мінімум на площинах. Ви вже бачите цей хаос на тілі, це те що нам і потрібно, мікро пігменти створюють чудернацьку текстуру поверхні, ніби імітуючи неправильний кровообіг у тілі піддослідного паціента.
Я прибираю більше з місць де я малював вени, але вони все одно зникають під натиском агресивного аліхімічного варива, і це нам навіть на руку, бо ховає ці вени під шкіру візуально.
Блок шість:
Короткий і швидкий етап. Я наніс Dystopian Brown, ще одну, але вже коричневу емалеву змивку на кістки і на пов’язку, це дасть трішки занедбаний і зношений вигляд пофарбованих акрилом елементів одягу. Якщо бути лаконічним, це такий собі теплий фільтр для акрилової основи.
Після очікування як і попередній раз, я зняв залишки ватною паличкою змоченою в розчиннику, але тільки з виступів, таким чином лишаючі брудні, теплі тіні в западинах.
Блок сім:
Фото я трішки запартачив,в кінці будуть кращі знімки, але це етап де я наносив Goons Grime на базу, щоб дати бруд і текстуру у тріщини на землі, а також забруднив краї плаща і ледь трохи наніс на кістки. Тут я майже і не прибирав зайве, лишив як є і чекав висихання хвилин 20.
Блок вісім:
Ще один короткий блок, тут я просто наніс чорну змивку Ichor Of the Damned на металеві леза і зробив легкий драйбраш світлішим металіком по кромці мечів. Також перед самим фіналом я ледь помітно капнув ще одну емаль, Carrion Crimson у місця де кістка зустрічається з лезами, це ледь помітно, і точно не обв’язково.
Окремо винесу за блок історію зі змивкою Umbrall Nightshade. Я планував використати її і підсили холодний контраст, але її вплив на поверхні шкіри був мінімальний, через сильніший пігмент емалі Caput Mortuum, а заливати нею мініатюру я не хотів щоб не переборщити.
Фінальний блок:
Для фіксації результату я використовував суміш глянцевого і матового лаку, нанісши цю суміш на шкіру, якщо ви маєте сатиновий лак, то краще використайте його. Це дасть трішки живого, органічного блиску без ефекту пластику як це робить глянцевий лак, і не вб’є “живість” як матовий лак.
Підсумки і висновки:
Як ви бачите на фото вище, у фіналі ми отримуємо цілком собі хворобливий, брудний і моторошний вигляд мініатюри, що має неоднорідну текстуру з цікавим контрастом, від холодних відтінків до тепла що імітує життя під шкірою.
Ця техніка точно не для всіх і вона не буде працювати у стерильних методах які ми звикли бачити на бокс артах Games Workshop чи академічних бюстах на Pinterest. Але у цьому і є сенс сучасної Grimdark техніки, він повинен виглядати скоріше кінематографічно, як картинка у стрічках мого улюбленого режисера Роберта Еггерса, символізувати занепад тіла і духу, розпад матеріалів, хаос, залишки життя, що існує всупереч смерті. Мені, як шанувальнику темного фентезі, завжди було ближче щось таке, ніж стерильний стиль яким завалений інстаграм, мабуть ще тому, що тут велике поле експерементів і невідкритих стежин які нам ще доведеться віднайти.
В кінці хотів би застеригти від помилок які я сам робив у процесі роботи над цією мініатюрою. А саме не поспішайте наносити нові шари емалей поки попередній не висохне і робота з редуктивною технікою не завершиться на цьому етапі, тільки тоді зробіть знімок х2 на телефоні і подивіться чи влаштовує вас результат. Я поспішив і наніс доволі товстий шар Caput Mortuum, через що отримав зайвий бруд на шкірі, який можливо не хотів би бачити. Також перед роботою рекомендую створити невеликий пайплайн з послідовністю дій, нехай служить вам підказкою, і ви не повторите мою помилку з передчасним нанесенням лаку.
Дякую за ваш час і вашу увагу. Сподіваюсь мій досвід стане вам у пригоді і ви досягнете набагато кращих результатів ніж я. До нових зустрічей пілігрими🫡
