Публікація містить рекламні матеріали.

Марі Ісупова, художниця з Рівного

  1. Коли до Вас прийшло бажання малювати? Що стало каталізатором творчості?

Малювати, та й взагалі займатися творчістю, любила з дитинства. Потім вступила до університету на творчу спеціальність — архітектура та дизайн. Чотири роки бакалаврату навчалася класичному рисунку та живопису — і, незважаючи на те, що у нас були чудові викладачі, був момент, коли думала що «вбила» академізмом своє натхнення. Але це швидко минулося, а навики залишилися. Навчання зрештою допомогло знайти свій стиль.

2. Чи є якісь ритуали підготовки до творчого процесу, які у Вас завжди спрацьовують?

Зазвичай малюю під музику, а вдало підібраний плейлист допомагає налаштуватися на роботу. Це якщо потрібно виконати замовлення. Якщо ж малюю для себе, то просто чекаю, коли прийде натхнення. 3.

3. Ваш естетичний еталон у живописі та графіці — це роботи українських чи закордонних митців, сучасні або класичні арт-течії?

Напевно, це найскладніше питання, так як мені подобається майже все. В юності своєрідним естетичним еталоном були картини неокласициста Юбера Робера, на яких зображувалися романтизовані античні руїни — могла годинами роздивлятися їх копії. Також мене заворожували таємничі гравюри Альбрехта Дюрера, і похмурі в своїй яскравості картини Вінсента ван Гога. Водночас дуже подобаються праці таких сучасних закордонних ілюстраторів та художників як Вікторія Франсес та Джозеф Варго, і українських — Віктора Гаркуші, Владислава Єрка та багатьох інших.

4. Кого з сучасників Ви могли б назвати джерелом натхнення? Чи є особлива техніка, якій надаєте перевагу?

Зазвичай експериментую з техніками, але останнім часом особливо подобається акрил і олійні фарби. Також цифрове мистецтво — графічний планшет і Фотошоп.

5. Майбутнє зображального мистецтва. Чи зможуть нейромережі замінити живих митців?

Нейромережі в нинішньому вигляді — ні, адже ШІ навчається на працях, створених людьми. Але водночас ШІ може стати корисним інструментом для живих митців.

© Марі Ісупова, художниця, м.Рівне, 2025

© Інтерв’ю проводила Марина Чиянова, 2025

The English version

  1. When did the desire to paint come to you? What was the catalyst for your creativity?

I have loved to draw and be creative since childhood. Then I entered the university to study architecture and design. I studied classical drawing and painting for four years of my bachelor's degree, and despite the fact that we had great teachers, there was a moment when I thought I had killed my inspiration with academia. But it quickly passed, and the skills remained. Studying eventually helped me find my own style.

2. Do you have any rituals of preparation for the creative process that always work for you?

I usually draw to music, and a well-chosen playlist helps me to tune in to work. This is if I need to fulfill an order. If I paint for myself, I just wait for inspiration to come. 3.

3. Are your aesthetic standards in painting and graphics the works of Ukrainian or foreign artists, modern or classical art movements?

This is probably the most difficult question, because I like almost everything. In my youth, a kind of aesthetic standard was the paintings of the neoclassicist Hubert Robert, which depicted romanticized ancient ruins - I could spend hours looking at their copies. I was also fascinated by the mysterious engravings of Albrecht Dürer, and the gloomy paintings of Vincent van Gogh. At the same time, I really like the works of such contemporary foreign illustrators and artists as Victoria Frances and Joseph Vargo, and Ukrainian ones such as Viktor Harkusha, Vladyslav Yerko, and many others.

  1. Which of your contemporaries could you call a source of inspiration? Is there a particular technique you prefer?

I usually experiment with different techniques, but lately I especially like acrylics and oil paints.Also digital art - graphics tablet and Photoshop.

5.The future of fine art. Can neural networks replace living artists?

Neural networks in their current form - no, because AI learns from works created by people. But at the same time, AI can be a useful tool for living artists.

Марі Ісупова

© Mari Isupova, artist, Rivne, 2025

© Interview conducted by Maryna Tchianova, 2025

Поділись своїми ідеями в новій публікації.
Ми чекаємо саме на твій довгочит!
Martinella
Martinella@SealedRosesUA24

Art and philosophy

42Прочитань
1Автори
0Читачі
На Друкарні з 19 січня

Більше від автора

Вам також сподобається

Коментарі (0)

Підтримайте автора першим.
Напишіть коментар!

Вам також сподобається