Генеральний директор ARCH та президент студії Graphinica Нао Хірасава поділився оцінкою стану індустрії аніме, зазначивши суттєве зростання виробничих бюджетів. За його словами, вартість одного епізоду телевізійного аніме може сягати 300 млн єн (близько $1,9 млн), тоді як повнометражні фільми — до 4 млрд єн ($25 млн).
Аналізуючи ринок, Хірасава поділяє аніме-студії на три ключові екосистеми залежно від джерел фінансування, сили бренду та диверсифікації доходів (як, наприклад, участь у виробничих комітетах, що практикує Toei Animation):
Замовлення від закордонних штаб-квартир: Проєкти з великими бюджетами, що затверджуються міжнародними компаніями та орієнтуються на глобального глядача.
Стримінгові платформи та ігрові IP: Проєкти, чиї бюджети зростають завдяки впливу стримінгів та медіаміксів із хітовими іграми. Показовим прикладом є франшиза Solo Leveling: якщо права на гру Solo Leveling: Arise не належали виробничому комітету, то права на майбутню Solo Leveling: KARMA вже знаходяться в його юрисдикції, що відкриває нові канали прибутку.
Традиційне нічне телебачення та кінопрокат: Бюджетніші та нішеві проєкти, орієнтовані переважно на внутрішній ринок Японії, де вплив іноземного капіталу є мінімальним.
Фінансові стратегії та незалежність студій
Щоб отримувати відсоток від авторських прав, студії шукають шляхи входження до виробничих комітетів. Для цього компанії залучають зовнішнє фінансування: Studio Pierrot та Studio Colorido використовували банківські кредити під заставу прав на аніме, а студія MAPPA змогла залучити бридж-фінансування від фонду Cool Japan Fund (JCF) для повністю незалежного виробництва першого сезону «Chainsaw Man».
Поляризація ринку та зникнення «золотої середини»
Хірасава зазначає, що до 2030-х років індустрія стане ще більш поляризованою. Раніше студії могли поступово нарощувати потужності, переходячи від дешевих проєктів до дорожчих. Зараз розрив у бюджетах надто великий. Знайти компроміс, створивши продукт середньої вартості, який буде успішним і в Японії, і у світі, стає дедалі ризикованіше.
Студії змушені жорстко обирати: працювати з малими бюджетами виключно на локальний ринок або братися за високобюджетні проєкти з обов'язковою вимогою глобального успіху.
Наслідки для індустрії:
Дефіцит бюджетів: Недостатнє фінансування змушує невеликі студії витрачати власні заощадження на покриття збитків під час виробництва.
Криза субпідрядників: Спостерігається зростання кількості банкрутств серед дрібних студій через зменшення обсягу готівки та низькі продажі.
Кадровий голод: За даними асоціації NAFCA, компанії скорочують час на навчання персоналу. Натомість збільшується частка аутсорсингу за кордон та загострюється проблема переманювання кадрів великими студіями.
Загалом нижній ешелон аніме-виробництва втрачає фінансову стійкість, тоді як вищі рівні стають жорстко підзвітними іноземному капіталу. Як раніше попереджала компанія Kadokawa, домінування на ринку таких гравців як Crunchyroll змушує японських продюсерів вести значно обережніші переговори. Висока залежність від іноземних коштів створює додаткові ризики: у разі раптового відтоку капіталу з Японії великим компаніям доведеться конкурувати на території малих студій, що може призвести до їхнього повного витіснення або поглинання.
Джерела: ITMedia, AnimeCorner
