Бокс офіс США 2000 - Каталог навігатор по фільмам
Виробничий контекст: Студії та Ризики
Студії: Спільне виробництво Aardman Animations (Велика Британія) та DreamWorks Pictures (США).
Це був унікальний союз. Британці (Aardman) були відомі своїми оскароносними короткометражками про Волліса і Громіта, зробленими з пластиліну. Американці (DreamWorks на чолі з Джеффрі Катценбергом) шукали спосіб конкурувати з Disney та Pixar, пропонуючи щось візуально унікальне.
Очікування та Ризики:
Це була величезна авантюра.
Технологія: Стоп-моушн (покадрова анімація ляльок) — це пекельно повільний процес. Знімати повний метр у цій техніці ризиковано і дорого.
Стиль: Чи прийме масовий американський глядач "дивакуватих британських курей з пластиліну" з їхнім специфічним гумором?
Концепція: Це була пародія на військовий фільм «Велика втеча» (The Great Escape, 1963), що зрозуміло дорослим, але було ризиком для дитячої аудиторії.
Фінансові показники (Бюджет і Каса)
Фільм перевершив усі очікування і встановив рекорд, який не побитий досі. Це найкасовіший ляльковий (стоп-моушн) мультфільм в історії кіно.
Бюджет виробництва (2000 рік): ~$45 млн.
(Більша частина пішла на зарплати сотням аніматорів, які працювали роками, та створення мініатюрних декорацій).Бюджет (перерахований на 2025 рік з інфляцією): ~$85 млн.
Збори в домашньому прокаті США (2000 рік): $106.8 млн.
Збори в США (перераховані на 2025 рік): ~$200 млн.
Загальні світові збори (2000 рік): $224.8 млн.
Чи заробила студія? (Аналіз прибутковості)
Вердикт: Суперхіт і машина з продажу мерчу.
Кінопрокат: Фільм окупив бюджет майже в 5 разів. Це був тріумф для DreamWorks, який довів, що вони можуть робити хіти не тільки в 2D (як «Принц Єгипту») чи 3D («Мураха Антц»).
Home Video (VHS/DVD): Продажі були колосальними. Сім'ї купували касети, щоб передивлятися деталізовану анімацію.
Мерчандайз: Студія уклала угоду з Burger King. Пластикові фігурки курей (Роккі та Джинджер) були скрізь. Також вийшла успішна відеогра на PlayStation. Все це принесло студіям десятки мільйонів додаткового прибутку.
Маркетингова стратегія
DreamWorks застосувала стратегію "подвійного кодування":
Фактор Мела Гібсона:
Це був головний козир. У 2000 році Мел Гібсон був однією з найбільших зірок планети («Патріот», «Хоробре серце»). Його ім'я на постері ("Мел Гібсон — це півень Роккі") продавало мультфільм дорослим чоловікам, які інакше б не пішли на "пластилінових курей".Пародія на класику:
Трейлери були змонтовані як напружений трилер про втечу з в'язниці (табір для військовополонених), тільки замість нацистів — фермери з машиною для пирогів. Це чіпляло старшу аудиторію.Слоган: "Escape or Die Frying" (Втечи або помри смаженим) — геніальна гра слів.
Акцент на "Handmade":
У маркетингових матеріалах ("Behind the scenes") постійно підкреслювали, що це зроблено руками, що це мистецтво, а не "бездушний комп'ютер".
Оскар: Вплив на індустрію
Ситуація з нагородами для цього фільму змінила історію «Оскара» назавжди.
Проблема: Фільм отримав захоплені відгуки критиків (97% на Rotten Tomatoes). Усі пророкували йому номінацію на «Найкращий фільм року», оскільки окремої категорії для мультфільмів тоді не існувало.
Снаб (Ігнорування): Кіноакадемія проігнорувала фільм у головній номінації. Це викликало скандал в індустрії.
Наслідок: Саме через несправедливість щодо «Втечі з курника» Кіноакадемія вирішила створити окрему категорію — «Найкращий анімаційний повнометражний фільм». Вона була запроваджена наступного року (2001), і першим її лауреатом став «Шрек» (теж від DreamWorks). Тож «Втеча з курника» — це "хрещений батько" сучасного мульт-Оскара.
Номінації: Фільм отримав номінацію на «Золотий Глобус» (Найкращий фільм — комедія або мюзикл), що для анімації велика рідкість.
Реліз та Конкуренція
Дата релізу: 21 червня 2000 року.
Конкурентне середовище:
Літо 2000 року було дуже тісним, але «Курник» вистояв.
«Я, знову я та Ірен» (Me, Myself & Irene): Комедія з Джимом Керрі вийшла в той самий день. Це була жорстока битва за комедійну аудиторію. Керрі виграв вікенд (24 млн), але «Курник» дихав йому в спину (17.5 млн) і показав кращу витривалість у наступні тижні.
«Шафт» (Shaft): Бойовик із Семюелем Л. Джексоном забирав дорослу аудиторію.
«Динозавр» (Disney): Вже виходив з прокату, тож ніша сімейного кіно була вільною для курей.
Ключові гравці
1. Нік Парк і Пітер Лорд (Режисери)
Статус: Легенди анімації. Нік Парк на той момент вже мав 3 Оскари за короткометражки (в тому числі за «Неправильні штани»). «Втеча з курника» довела, що їхній британський стиль працює в глобальному масштабі.
2. Мел Гібсон (Роккі)
Вплив: Його голос і харизма американського "мачо" ідеально контрастували з панічними британськими курми. Він отримав за озвучку, за чутками, понад $1 млн за кілька днів роботи в студії.
3. Джулія Савалья (Джинджер)
Відома британська телеакторка («Absolutely Fabulous»), яка озвучила головну героїню, ставши серцем фільму.
Цікаві факти та Виробниче пекло
1. Швидкість равлика:
На піку виробництва над фільмом працювало 30 аніматорів. Кожен з них знімав у середньому 2-3 секунди фільму на день. Весь фільм (84 хвилини) знімали понад 18 місяців.
2. Пластилін і Технології:
Для створення курей використовували спеціальний пластилін (Aard-mix), який не плавився під гарячими студійними лампами. Всього було використано понад 3500 кг пластиліну.
3. Сиквел через 23 роки:
Фільм був настільки успішним, що фанати вимагали продовження роками. Але через складність процесу і розрив стосунків Aardman із DreamWorks (у 2006 році), сиквел «Втеча з курника: Світанок наггетсів» вийшов лише у 2023 році на Netflix.
«Втеча з курника» — це бізнес-тріумф ручної праці над комп'ютерами. DreamWorks ризикнули поставити на "пластилін" проти піксарівського CGI і виграли, створивши вічнозелену класику, яка змусила Голлівуд змінити правила нагородження мультфільмів.
