Вступ
Всім привіт.
Традиційно, в Японії 6 та 9 серпня вшановують жертв однієї з катастрофічних воєнних подій в історії. Наприкінці Другої світової війни, у серпні 1945 року, американські війська скинули на місто Хіросіма атомну бомбу «Малюк», а через три дні бомбу «Товстун» — на місто Нагасакі. Це була спроба США змусити Японську імперію капітулювати у війні за дуже велику ціну. Миттєво від вибухів загинули 70 тисяч мешканців Хіросіми та 60 тисяч мешканців Нагасакі. З серпня по грудень 1945 року загальна кількість померлих від ран і хвороб, спричинених радіацією, склала близько півмільйона осіб в обох містах.
Виживші після атомних вибухів зазнали жахливих фізичних та психологічних травм. Багато людей страждали від променевої хвороби, опіків, викривлення тіл та інших наслідків вибуху. Але психологічні наслідки були не менш руйнівними: люди пережили жахливий досвід і втратили близьких. Бомбардування призвели до масового переміщення людей, руйнування інфраструктури та економічного спаду. Багато людей втратили домівки, роботу та засоби для існування. Ця подія знаменувала кінець японського мілітаризму та початок нового політичного курсу, спрямованого на пацифізм та демократію.
Атомні бомбардування та постапокаліпсис стали потужною темою в японській культурі, знаходячи своє відображення у багатьох літературних творах, фільмах, манзі та аніме. Ці твори часто досліджують теми війни, смерті, страждань, а також пошуку сенсу життя в післявоєнному світі.
Найяскравішими представниками аніме з такою тематикою стали:
"Здійнявся вітер!" (The Wind Rises, 2013) - анімаційний фільм від Studio Ghibli, що розповідає історію Дзіро Хорікосі, конструктора літаків, що працював над винищувачами Zero під час Другої світової війни. Фільм досліджує теми мрій, амбіцій, війни та моральної відповідальності.
"Могила світлячків" (Grave of the Fireflies, 1988) - трагічний анімаційний фільм від Studio Ghibli, що розповідає про двох дітей, які намагаються вижити після бомбардування Кобе в хаосі повоєнної Японії. Фільм досліджує теми війни, бідності, втрати та любові.
"Навсікая з Долини вітру" (Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984) - епічний анімаційний фільм від Studio Ghibli, що розгортається в постапокаліптичному світі, де люди борються за виживання в токсичному середовищі. Фільм досліджує теми війни, екології та важливості балансу в природі.
"Акіра" (Akira, 1988) - культовий науково-фантастичний анімаційний фільм, що розгортається в Нео-Токіо, мегаполісі, який був зруйнований ядерною бомбою. Історія розповідає про Тецуо Шіму, юнака, який отримує надлюдські здібності після впливу таємничої сили. Фільм досліджує теми сили, корупції та потенційної руйнівної сили людства.
Культове аніме
Дійсно, анімаційний фільм "Акіра" Кацухіро Отомо 1988 року вважається одним з найвидатніших апокаліптичних шедеврів у світі аніме. Це справжня легенда жанру кіберпанк, що втілює для нас апокаліптичний світ деградації суспільства за високих технологій, дотримуючись принципу "High tech. Low life". Крім того, цей твір є потужною антивоєнною пропагандою, висвітлюючи теми важкості процесу дорослішання, безконтрольного використання високих технологій у неетичних військових експериментах, корупції та відчуження політичних еліт від звичайних людей, потенційно руйнівні можливості людства та великої відповідальності при володінні великою силою.
Кацухіро Отомо, спираючись на шість томів власної манги "Акіра", створив аніме-фільм, який вражає уяву. Використовуючи жахливе минуле Японії як відправну точку, Отомо малює картину можливого майбутнього, не менш лякаючого. Аніме-адаптація, що проходила під пильним контролем самого Отомо, на той час мала нечуваний бюджет у 10 мільйонів доларів. Це дозволило команді втілити в життя візуальний світ "Акіри" з приголомшливою деталізацією та динамізмом, які й досі вражають глядачів.
Навіть у 2024 році глядачі можуть захопитися ретельно деталізованими фонами у "Акірі", які відображають місто Нео-Токіо з вражаючою точністю - від бруківки на вулицях та пошарпаних будівель до неонових вивісок та мегаструктур. Персонажі цього аніме вражають анатомічною точністю та живими деталями, які роблять їх реалістичними та промовистими. Їхні вирази обличчя та мова тіла передають емоції та наміри, а кожна деталь одягу та аксесуарів відображає їхню особистість та соціальний статус. "Акіра" славиться також захоплюючими екшн-сценами, що зображують мотоциклетні перегони, бійки та надлюдські здібності персонажів. Режисер Кацухіро Отомо використовує різноманітні візуальні техніки, такі як швидка зміна кадрів, розмиття руху та динамічна камера, для того, щоб передати відчуття швидкості та хаосу. Екшн-сцени "Акіри" залишаються вражаючими й актуальними і зараз, навіть після багатьох років після виходу фільму.
І звісно неможливо не згадати культову сцену зі слайдом Канеда на своєму байку, яка мала значний вплив на аніме та кіно, надихнувши багатьох творців використовувати подібні візуальні прийоми в майбутньому. Ця сцена, як багато хто вважає, символізує небезпеку, бунт та свободу, із часом стала справжньою легендою.
Аніме "Акіра" вразило глядачів та критиків своїм шаленим успіхом ще у 1988 році. Збори в кінотеатрах перевершили усі очікування, перетнувши позначку у 200 мільйонів доларів США по всьому світу. Крім того, фільм отримав численні нагороди, включаючи приз Японської академії кіномистецтв за найкращий анімаційний фільм та премію BAFTA. З часом "Акіра" став не лише найвпливовішим аніме-фільмом усіх часів, але й вплинув на японську та західну анімацію, а також на популярну культуру загалом. Творці таких шедеврів, як "Ghost in the Shell" і "Neon Genesis Evangelion", надихалися "Акірою", досліджуючи подібні теми ідентичності, свідомості, екзистенціалізму, психологічних травм та впливу технологій на суспільство. Також автори серії відеоігор "Metal Gear Solid" взяли на озброєння теми війни, політики та моралі, подібні до тих, що розкриваються у "Акірі".
Про що це
На початку аніме-фільму, Кацухіро Отомо, ніби проводячи паралелі з серпнем 1945 року, демонструє нам панораму спокійного міста, що незабаром руйнується потужним вибухом. Природа цього вибуху залишається загадковою, а картина руйнувань вражає своєю жахливістю, оскільки місто Токіо зазнає нищення. Ця сцена одразу встановлює похмурий та пригнічений настрій та визначає подальший сеттінг стрічки - Нео-Токіо через 31 рік після 3-ї світової війни. Крім того, таємничість навколо причини вибуху створює атмосферу інтриги та загадковості. Ця сцена призначена для демонстрації масштабів руйнувань, що може спричинити війна, потенціалу людської жорстокості та для підкреслення небезпеки безконтрольного розвитку технологій.
Дія у фільмі "Акіра" розгортається в місті Нео-Токіо в недалекому майбутньому, де продвинуті технології перевершили рівень життя мешканців. Цей мегаполіс нагадує суміш міста з "Привида в обладунках" і "Той, що біжить по лезу", міст, що розширилися та поглинули сусідні населені пункти, утворивши уніфікований міський ландшафт.
Місто занурене у пороки й соціальну нерівність, корупцію на верхівках влади, бандитизм і аморальність. По вулицях висять плакати з вимогами до уряду, а силові структури жорстоко придушують бунти та протести. Головні герої "Акіри", Канеда і Тецуо, відомі як "важкі підлітки", що втілюють у собі ці соціальні проблеми міста, будучи членами вуличної мотоциклетної банди, що організовує перегони та сутички у нічному Нео-Токіо.
Під час однієї такої погоні Тецуо потрапляє в аварію через дивного виду дитину, яка після вибуху не отримує жодних ушкоджень, лишаючи глядача враженим його паранормальними здібностями. Пораненого Тецуо одразу забирають військові, не надаючи пояснень іншим членам банди та Такеді. Так починається їхня історія.
Для кращого розуміння сюжету варто згадати минуле Канеди та Тецуо. Два хлопці зустрілися і виросли в дитячому будинку, що знову повертає нас до наслідків війни та втрати батьків, які загинули. Іншого роду підтримки вони не мали, крім один одного. Тому надалі дуже цікаво спостерігати, як розвивається конфлікт між героями, що були близькі раніше, але через комплекси Тецуо та бажання обох дізнатися першими, що таке "Акіра" перетворилися на ворогів. Атмосфера покинутості, яка є характерною для постапокаліптичних творів, а також символіка втрати батька, мають велике значення для культури післявоєнної Японії. Після колективного досвіду втрати батька через ядерні бомбардування або воєнні дії, як це зображено у творах подібних до "Акіра", постає питання про відсутність ментора і взірця - великої фігури чоловіка. Дослідники, які вивчають це питання, стверджують, що японська культура того часу перебувала у стані демаскулінізації та була переповнена жіночою "м'якістю", проте образи відсутнього або неадекватного батька залишаються важливими для авторів у післявоєнній країні сонця, що сходить.
У фільмі "Акіра" авторитетною фігурою батька виступає полковник Шикісіма, керівник таємного військового проєкту, який тримає дітей з паранормальними здібностями - есперів. Частково через його провину Тецуо, після отримання надсили, виривається на волю. Спочатку Кацухіро Отомо зображує полковника як типового солдата, мета якого - всупереч наслідкам - отримати найпотужнішу зброю або створити армію суперсолдат у вигляді есперів. Однак протягом стрічки цього персонажа чекає цікава трансформація. Режисер демонструє нам, як навіть залишившись сам на сам зі смертельною загрозою, Шикісіма вирушає на самовбивчу місію, щоб владнати наслідки своїх дій, захистити дітей-есперів і врятувати Нео-Токіо, хоча розчарований тим, яким це місто стало.
У фільмі "Акіра" важлива роль та символіка припадають жіночим персонажам. Перша з них - Каорі, кохана Тецуо, яка завжди зображена як тиха, боязка і сором’язлива. Протягом стрічки вона відображається як слабкіша за чоловічих персонажів, але, попри це, вона втілює безпеку і комфорт для Тецуо. Каорі стикається зі змінами настрою Тецуо, ледь не стає жертвою гвалтування ворожої банди байкерів і, наприкінці фільму, гине. Деякі дослідники вважають, що через зображення слабких або померлих матерів і молодших сестер, як, наприклад, Каорі в "Акірі", автори післявоєнних творів передають ностальгію за культурою, яка вмирає або оплакують минуле, що втрачено назавжди.
Інший жіночий персонаж - Кей, в аніме "Акіра" представлена як сильна, вперта та відважна жінка, яка приєдналася до опору проти влади в Нео-Токіо. У порівнянні з Каорі, вона є аналогом чоловічих персонажів у фільмі. Кей має навички бою та стрільби. Її сміливість дозволяє їй вижити у важких умовах, включаючи конфлікт з Тецуо, який має парапсихічні здібності. Наприкінці фільму вона розвиває власні надсили, що стає символом надії на відродження як жіночої, так і японської ідентичності в контексті країни, позбавленої стабільності й зануреної у хаос.
Акіра
В центрі захопливої та похмурої історії, створеної Кацухіро Отомо, опиняється Акіра, чиє ім'я винесене у назву твору. Лише ближче до фіналу розкривається таємниця: Акіра - це хлопчик, який володіє паранормальними здібностями, адже він брав участь у секретній урядовій програмі. Протягом тривалого часу військові проводили жорстокі експерименти над групою дітей з надприродними здібностями, прагнучи знайти серед них найсильнішого - яким виявився саме Акіра, щоб перетворити його на жахливу зброю.
Хоча прямих свідчень злочину немає, але з натяків у діалогах та переляканих облич очевидців стає зрозуміло, що жахливий вибух, який стер з лиця землі старе місто Токіо, залишивши на його місці моторошний чорний кратер, є результатом вивільнення потужної енергії маленького Акіри.
Подальша доля Акіри залишається невідомою. Після катастрофічного вибуху, через роки нам показують лише таємний бункер, глибоко захований під землею. Там, у кріокамері, розділені на скляні колби, зберігаються фрагменти тіла Акіри. Це свідчить про те, що навіть у такому стані він несе в собі величезну силу, яка лякає військових. Вони пам'ятають про катастрофу минулого і жахаються можливості її повторення. Однак цей страх не зупиняє їх від пошуків нової надзброї. Вони готові ризикувати, адже прагнення до влади та могутності занадто сильне.
Останній раз ми бачимо Акіру, коли Тецуо, не здатний стримувати свої паранормальні здібності, перетворюється на жахливого монстра. Сюжет замикається в коло: вибух білого кольору руйнує частину Нео-Токіо, подібно до того, як це сталося на початку історії. Цей вибух має безліч інтерпретацій. Деякі вважають його карою за жорстокість, безвідповідальність та корупцію, що панують у місті. Інші трактують це як акт самознищення Акіри, який не може більше виносити жорстокість навколишнього світу. Ще інші розглядають вибух як необхідний крок в еволюції людства, що знаменує собою новий початок.
Підсумок
У 1988 році Кацухіро Отомо створив монументальний твір, який досліджує теми, актуальні як у часи його створення, так і сьогодні, і які, безсумнівно, залишаться актуальними й у майбутньому. Подібно до "Дюни" Френка Герберта, яка стала взірцем для сучасної літературної фантастики, манга та аніме "Акіра" визначили нові стандарти для постапокаліптичних і кіберпанкових творів. Його вплив відчутний у манзі, аніме, кіно та відеоіграх. Цей твір змушує задуматись про нашу відповідальність перед майбутніми поколіннями у зв'язку з постійним розвитком технологій та наслідками, які вони можуть мати. Він також надихає ідеєю відродження нового після втрати старого. Ці думки неминуче виникли в автора через той жах і страждання, які пережила Японія в кінці Другої світової війни.
Дякую всім, хто дочитав мій допис до кінця. Будь ласка, поділіться вашими враженнями в коментарях щодо "Акіри". Чи дивились ви фільм чи читали мангу? Якщо так, будь ласка, розкажіть про свій досвід.
Я також з нетерпінням чекаю на ваші враження від гри "Pillars of Eternity", про яку я також підготував допис. Сподіваюсь, він зацікавить вас.
Ще раз дякую всім і до зв’язку!
