[музика перебільшень]
не абсолютно певна в транскрипції прізвища цього композитора, бо англійською воно виглядає як Ferneyhough і прекрасно відображає творчість автора-засновника "нової складності"
хоча він і є центральною фігурою цього напряму сучасної музики, сам тої назви не любить і всіляко від неї відхрещується, тому й називається мій есей "музика перебільшень"
і направду, якби слово "надто" отримало музичне втілення - то була б музика Ферніхоу.
тож
I
трішечки біографії
- вскочив у останній вагон часу композиторів і народився у Великобританії 16 січня 1943 року;
- починав з гри на трубі;
- освіту отримав у Бірмінгемській школі музики і Королівській академії музики, після того головною станцією його студентського потягу був клас Клауса Губера в Базелі;
- кар'єра композитора в Ферніхоу почалась рано і дуже успішно - у 25 він одержав перемогу на престижному конкурсі “Гаудеамус” (те саме зробив у 26 та у 27);
- завдяки цьому прем'єри кількох струнних квартетів виконував Arditti Quartet, що фактично "легітимізувало" автора для академічної спільноти
- загалом Ферніхоу призер практично всіх можливих і неможливих конкурсів, в тому числі премії Сіменса 2007 року (якщо вам нічого не говорить прізвище Сіменс, то і бог з вами, але просто знайте, що то 2 мільйони євро без вирахування податків)
- з 70-х і по сьогоднішній день веде активну викладацьку діяльність - є постійним професором на Літніх Дармштадтських курсах, а ще викладав/викладає у Фрайбурзі, Роямонті, Сан-Дієго і - як основне місце - у Стенфорді. Багато пристойних композиторів були його студентами, наприклад, Кая Сааріахо, Чая Черновін і Тошіо Хосокава.
- чи має він дружину, дітей і цуциків я вам не скажу, бо в публічному просторі він жодного слова про те не говорив,тож лишимо собі простір для надумування.
ІІ
як то слухати?
якщо ви колись ввімкнули Ферніхоу - вжахнулися - вимкнули Ферніхоу, то я в вашій компанії, бо рівно до травня 2023 року теж абсолютно не розбиралась в тому, що відбувається в його музиці. А подій там неймовірно багато і щоб їх хоча б частково осягнути, твори треба прослуховувати багато разів - про це прямо говорить і сам автор, і його дослідники (наприклад Ларсон Пауел у статті "The Experience of Complexity: The critical Discussion Concerning B.Ferneyhough").
очевидно, що твори Браяна не вельми розраховані на пересічного непідготовленого слухача і на спосіб підготування до зустрічі з ними нам композитор натякає одним з власних методів створення (а отже і сприйняття):
рухатися від системи до інтуїтивного. простіше кажучи, треба уважно проаналізувати хоча б один твір, а потім навали звуків перестануть бути незрозумілими і страшними.
музика Ф. - структура безпамятна і у спробах відповісти на питання "як змусити людей слухати, не втрачаючи при цьому їх уваги", джентльмен зробив нам послугу - він часто використовує матеріали з попередніх творів у нових композиціях, а також не гребує самоцитуванням і в рамках однієї композиції, але через складність форми і звучання, виникає хіба що ефект приємного дежавю при прослуховуванні (бо запам'ятати то - на межі людських можливостей, а якщо ви знаєте людину, яка наспівує Ф. в душі по пам'яті, познайомте мене з нею - перед вами геній).
до цього прийому він вдається щонайменше у "Chronos-Aion" для ансамблю (2008). і раз вже в тексті попався Хронос, то я переходжу до наступного розділу, де трохи алогічно, але в хронологічному порядку коротко опишу декілька найважливіших творів композитора.
ІІІ
якось після концерту факультету композиції я і мої колеги отримали не вельми приємний відгук про роботу. претензія звучала так: "you've had nice musicians and they where misused" - складніше кажучи, бідолашні виконавці через наші твори не мали можливості продемонструвати свої блискучі здібності у всій красі.
на противагу базельській школі композиції, Ферніхоу - абсолютний слуга віртуозів і цей струнний квартет (власне, як і вся інша його творчість) - яскраве тому підтвердження.
моментів "я не знаю, як ардіті це роблять, але воно вражає" на записі доволі багато, але особливо зверніть увагу вступ другої скрипки у 15 такті і як у неї виходить "заміксуватись" з першою.
цю музику важко сприймати цілісно через перенасиченість дрібними деталями i карикатурно-очевидними переходами від одного фрагменту до іншого (див. такт 44). але все ж квартет тримається купи і клеєм в ньому виступає гармонія - але не у класичному її розумінні.
Ф. створює певну палітру звуків і прийомів, які експонуються на початку і потім використовуються впродовж усього твору. вухо поступово до неї звикає, а на третє-п'яте-сімнадцяте прослуховування в залежності від концентрації на квартеті і розумових здібностей, слухач починає впізнавати деякі фрагменти і повороти.
до схожої тактики палітри Ф. звертається і у
твір відкриває соло альта, яке водночас є і прекрасним жартом, і експозицією всіх звуків, які стали матеріалом для твору.
до речі, крім соло альта у тріо є ще віолончельна каденція, яка розкриває неочікувану сторону творчості Ферніхоу - гумор і пародійність.
з інтерв'ю Браяна помітно, що самоіронії в ньому достатньо (ще б пак, таке писати і сприймати все аж надто серйозно - так і дахом можна поїхати), тож з-приводу тріо каже таке: "я часто використовую доволі практичні рішення в своїх партитурах, наприклад, у струнному тріо можна в певний момент побачити доволі прості флажолети, які зручно грати"
adagissimo (1983 -
я обіцяла хронологічний порядок, але тут трошки від нього відійду, бо здалась мені система, що працює проти мене і моєї музично-популярної діяльності)
найкоротший твір автора для струнного квартету в його кар'єрі і один з найкоротших мені відомих - 1 хвилина 54 секунди чи щось близько того.
п'єса дуже гомогенна - обидві скрипки виконують один матеріал на двох, який складається з 6 елементів, які просто постійно реорганізовуються між собою. завдяки "педальці" у партіях альта і віолончелі твір набуває звучання дуже близького до творів композиторів-експресіоністів чи інших авторів раннього ХХ сторіччя.
цей квартет - мій особистий фаворит у творчості Браяна (ні, не через довжину).
так, ще один квартет в списку, бо квартети - то центральний об'єкт творчості Ферніхоу.
зацікавив він мене тим, що у творі можна почути приклад оркестрування гармонії (чи то пак, інструментування).
весь квартет побудований на серії кварт, які утворюють акорди, і протягом твору вони постійно транспонуються. тут автор починає бавитися з теорією вірогідності, бо інструментовані вони так, що важко передбачити, коли ж той акорд "станеться"
передостання композиція і нарееешті то є твір для фортепіано соло (ну а що ви хотіли від піяністки) -
перепрошую за ще один стрибок крізь роки, але він мені необхідний для плавного-гарного переходу у IV розділ.
те, що Quirl я зіграти не можу і навіть не комплексую - майже - з цього приводу - факт настільки очевидний, наскільки вода є мокрою, а небо - блакитним. цікавим про нього є інше.
музиканти добре знайомі з поняттям гомогенності матеріалу, а от завдяки Quirl-у я ближче познайомилась з гетерогенністю, себто, різнорідним (божечки, яке гарне слово) матеріалом - коли в твір вкидається матеріал, який походить з іншого контексту - а значить, абсолютно гармонійно існував в ньому - і має зазвичай певну історичну конотацію. наприклад, вписаний золотий хід валторн у сучасну мінімалістичну симфонію був би яскравим прикладом цьому. У своєму творі Ферніхоу звертається до лістівських (хто б сумнівався) октав, щоб виконавець страждав ще більше.
зазвичай композитори використовують гетерогенний матеріал прагнучи прив'язатись до певного контексту, Ф. стверджує, що він використовує його без жодного респекту до історичної конотації. окім "quirl" приклади додавання гетерогенного матеріалу у зустрічаються в другій частині “opus contra naturam” (2000) i “umbrations” (2001-2017).
з роками у людей загострюються найвиразніші риси і Ф. то не оминуло - чим далі, тим складнішою стає його музика. опера shadowtime видається заскладною навіть для найпалкіших шанувальників його творчості.
для мене це певне найсуперечливіший твір серед усіх написаних Браяном, хоча й я послухала лишень аудіоверсію й інсценування не бачила (якщо хтось має, киньте посилання), неоднозначне враження він справляє і в аудіо.
лібрето опери створив Чарльз Бернштайн і засноване воно на історії життя, творах і філософії німецького критика і письменника Вальтера Беньяміна. дійство починається зі смерті (чи то суїциду) останнього, що є вельми багатообіцяючим початком, але далі, як на мене все йде шкереберть. бо перед автором стояло вельми нетривіальне питання: як написати музику до лібрето, що виставляє Гітлера комічною фігурою? позаяк Ф. себе визначає як не-політичного композитора, дивно, що він взявся на нього відповідати. (не всяке замовлення треба брати, навіть якщо це замовлення від мюнхенської бієнале)
чи то мені не стає інтелекту осягнути шедевральність опери, чи то вона дійсно є не найвдалішим опусом Ферніхоу, але значне місце в його творчості вона займає і познайомитись з нею варто.
проблема є у певному детермінізмі, яким Ферніхоу займається навіть там (тобто тут), де цього може й варто б уникнути.
наприклад, яскрава ознака його творчості - детермінізм звуковисотності. за словами самого автора, він спершу намагається визначити про що вона буде, а потім - створює гармонічний чи звуковий патерн. при цьому звуки здебільшого підпорядковані іншим параметрам (власне у випадку Ферніхоу така позиція вигідна і навіть неуникна, бо 100% правильного тексту він чує не часто). простіше кажучи: не так важливо, що то за нота, важливо, що вона flautando.
от приклад: "inconjuction" містить в собі епізод, де близько 60-ти тактів у всіх партіях є РРРРР. зрозуміло, що це утопічна динаміка, тож що отримує слухач - спробу всіх грати щонайтихіше. як сам автор каже, "якщо ти чуєш власну гру, вона загучна".
звісно за таку зневагу до звуковисотності, класичного розуміння гармонії, і т.д. і т.п., можна було б назвати Ф. певною мірою формалістом. як на мене, shadowtime - це той випадок, де аполітичність композитора стикнулась з політичністю лібрето - і звернула в формалізм.
IV
Жага досвіду
Ферніхоу як викладач з неймовірним досвідом спостерігає, що композиторів нині стає з кожним роком більше і йому не ясно, чи то ознака хвороби, чи навпаки - здоров'я індустрії. але з настрою помітно, що схиляється людина до першого.
тож як черговий метастаз на тілі музики, переходжу до висновків.
однозначно можу сказати, що для мене Ф. - то музика про музику для музикантів.
його запит на вихід на межі фізичних можливостей, гаргантюелеві апетити до багатоголосся, абсурдний максималізм - це те, що по ту сторону нотного пульту є радше за все незрозумілим. але люди продовжують слухати Ф. і пояснити то можна голодом до подібного досвіду. таке надскладне письмо з однієї сторони - кульмінація пережитого індустрією у ХХ сторіччі, екстремум, а з іншої - відповідає запиту булімічної сучасності. візьми весь контент, що маєш, склади докупи, проковтни, не розжовуючи і продовжуй хапати інший і ковтати, ковтати, ковтати без зупинки, щоб потім поділитися - ось скільки я здатний спожити - використати - за раз. виконавець теж задоволений - аби довести власну спроможність стане додати одне прізвище в репертуарний список.
це наводить мене на думку, що Ф. - то є довгоочікувана метамузика, яку ми всі шукаємо-шукаємо, а визначити не можемо. не претендую на істину, але ось бінго, яке з легкістю збирає Ф.:
- звернення до існуючих правил і законів з метою знехтувати ними
- використання контекстуального матеріалу без огляду на історію (тобто його привласнення)
- створення власних складних систем і іронізація над ними
- творчість про творчість (в даному випадку, про процес композиції - інакше навіщо аж так багато пояснень про форму, процес і т.д. і т.п. від самого ж автора)
- булімічність
- перевага процесу над результатом
- щире визнання всього вище перечисленного
але може я перебільшую
травень-червень 2023
список використаних джерел:
Larson Powell. The Experience of Complexity: The Critical Discussion Concerning Brian Ferneyhough
