переклад інтерв’ю від Vogue Mex y Latam!
Надворі середина травня - час, коли Японія, здається, перебуває в перехідному стані, ніби зависнувши між сезонами. Погода м’яка: часом ідуть дощі, а іноді температура підвищується - наче весна починає прощатися, поступаючись місцем літу. Це момент межі - якщо зазирнути глибше за зовнішню буденність, - що позначає завершення, які водночас віщують нові починання.
У той час міжнародний гурт &TEAM розпочинав свій другий тур під назвою “BLAZE THE WAY” на K-Arena Yokohama в префектурі Канаґава - всього за годину їзди на метро від Токіо. Вже на вході відвідувачів зустрічав величезний натовп (арена вміщує понад 20 000 глядачів), що зібрався, аби відчути той неповторний сплеск адреналіну, який дарують лише виступи &TEAM. І навряд чи хтось пішов розчарованим, адже це шоу нагадувало справжні «американські гірки», змусивши всіх відчути вир яскравих емоцій та вражень.
У програмі було чимало різного, але головною подією, безперечно, став виступ із піснею «Firework», мабуть, найбільш знаковим і резонансним треком гурту &TEAM. У ці миті дев’ятеро учасників: Ийджу, Фума, Кей, Ніколас, Юма, Джо, Харуа, Такі та Макі, вклали всю душу в композицію, яка багато в чому посідає особливе місце в їхньому житті.
За кілька днів до концерту, під час короткої перерви у своєму напруженому графіку, Макі та Ніколас зустрічаються з редакцією Vogue Latin America в офісі HYBE Japan; вони погоджуються, що саме пісня «Firework» найкраще втілює їхню історію.
«Гадаю, "Firework" справила глибокий вплив як на нас, так і на нашу аудиторію, - каже Макі, наймолодший учасник гурту. - Тож я вважаю її нашою найпотужнішою таємною зброєю».
«[Ця пісня] справді відображає те, ким ми є як підлітки, - додає Ніколас. - Ми дорослішаємо, долаємо складні часи й намагаємося в усьому розібратися».
Щоб краще зрозуміти сутність &TEAM, варто почати з головного: від моменту дебюту в грудні 2022 року гурт уникав вузьких рамок, адже їхнє творче бачення завжди мало міжнаціональний характер. Базуючись у Японії, вони наразі є одним із найперспективніших бой-бендів, що поєднують індустрії K-pop та J-pop, а їхній успіх став результатом терпіння й послідовності, а не раптових сплесків уваги.
Гурт було сформовано за результатами шоу на виживання “&Audition – The Howling”, однак їхня історія почалася ще раніше: Кей, Ніколас, Ийджу і Такі зустрілися під час участі в проєкті I-LAND (2020) - шоу, завдяки якому з’явився гурт ENHYPEN. Хоча вони й не увійшли до фінального складу того колективу, невдовзі після цього було підтверджено їхній дебют у Японії, що збіглося в часі з відкриттям у країні нового дочірнього підрозділу компанії HYBE (відомої завдяки гуртам BTS та SEVENTEEN). Утім, для завершення проєкту спочатку мало відбутися шоу &Audition.
Ніколас визнає, що під час шоу I-LAND він ще не надто добре знався на світі K-pop, та його становлення як артиста лише тривало, проте згодом він усвідомив, наскільки сильно любить виступати.
«Після &Audition і перегляду виступу ENHYPEN, адже ми разом тренувалися й раділи їхньому дебюту, я згадав, як наполегливо ми працювали на I-LAND», - каже він. - «Мені глибоко врізалося в пам’ять, що під час кожного виступу треба викладатися на всі сто й віддавати сцені все без залишку».
Для Макі участь у проєкті &Audition стала «початком нової глави», досвідом, що допоміг йому обрати правильний шлях. Він родом із Токіо, але виріс у Сінгапурі, де сформувалося широке коло його інтересів; у ті роки його постійними супутниками були пісні таких гуртів, як Maroon 5.
«Тож, коли я вирішив узяти участь в &Audition, це був той момент у житті, коли я точно знав, чого хочу, - коментує він. - Це справді стало новим початком, і, гадаю, саме завдяки &Audition я усвідомив, наскільки сильно люблю співати й виступати на сцені».
Сьогодні їхні перспективи виглядають значно впевненішими, а питання, що колись могли затьмарювати їхній шлях, нарешті відійшли в минуле. Наприклад, цього року &TEAM увійшли в історію як перший гурт із Японії, що досяг показника у два мільйони проданих копій альбомів, охопивши як J-pop, так і K-pop індустрію. Це досягнення свідчить про їхню дедалі вагомішу присутність на міжнародній арені.
І все ж вони усвідомлюють, що життя непередбачуване, а успіх не гарантований; саме тому вони бережуть у собі той внутрішній вогонь, що не зник попри всі випробування, які їм довелося пройти.
«Адже до всього можна надто звикнути, - каже Ніколас. - Коли займаєшся цим уже кілька років, легко подумати: "Це просто частина нашої роботи", і зрештою виступати майже за звичкою. Але я вважаю, що цього замало, бо якщо не віддавати сцені всього себе, всі свої думки і почуття, то неможливо надихнути тих, хто на тебе дивиться».
Це прагнення також відображено в міфології, яку вони ретельно створили. Концепція гурту будується навколо альтернативної реальності, пов’язаної з лікантропією: учасники виступають у ролі головних героїв, а музика об’єднує цей сюжет в одне ціле. Їхнє звучання охоплює різні жанри під керівництвом японського продюсера Сома Ґенда, який подбав про збереження унікального стилю &TEAM. Проте однією з їхніх найсильніших сторін є мелодійність, що рідко зустрічається в інших бой-бендах їхнього покоління. Це чітко простежується в таких композиціях, як сповнена прохолоди зимового вітру «Yukiakari», сповнена ностальгії «Samidare» та зваблива «Scent of you».
Макі також наголошує, що багатомовність зміцнює їхні позиції як гурту світового рівня та дозволяє охоплювати різноманітну аудиторію, не втрачаючи при цьому сили й змісту їхніх послань.
«Ми всі володіємо японською та корейською, та серед нас є й ті, хто розмовляє китайською та англійською, - пояснює він. - Тож коли ми виконуємо пісні будь-якою з цих мов, вони звучать природно, адже ми розуміємо, про що співаємо, і знаємо, як правильно передати зміст».
&TEAM об’єднує різні погляди й культури, проте дев’ятьом учасникам вдалося створити органічний симбіоз. На сцені будь-які відмінності відходять на другий план, і гурт виступає як єдине, майже нестримне ціле.
Однією з рушійних сил цієї потужної енергії є Кей - найстарший учасник гурту. Він постійно розмірковує над тим, як розвивати &TEAM, і під час туру бере на себе роль наставника для своїх колег. Легко зрозуміти, чому він узяв на себе цю місію: впевненість, із якою він тримається, справді захоплює.
«Кей дуже пишається своєю справою, - каже Макі. - Він завжди прагне спробувати щось нове, те, чого ніхто не робив раніше, і постійно намагається підняти планку. Він чудово вміє генерувати нові й оригінальні ідеї, і, гадаю, саме в цьому ми покладаємося на нього найбільше, - додає він.»
Ще однією ключовою постаттю є Ийджу, єдиний учасник гурту корейського походження та лідер &TEAM; Макі описує його як людину з «чистим серцем» і каже, що той віддається на повну будь-якій справі, за яку береться.
«Він не той лідер, який каже: "Я піду попереду, тож ідіть за мною", а радше той, хто каже: "Я залишуся позаду, наглядатиму за вами й захищатиму вас" - ділиться він. - Саме тому він для нас такий чудовий. Він також дуже захоплюється музикою та мовами, - продовжує Макі. - Наприклад, коли йдеться про англійську, він підходить до мене й намагається практикуватися. До того ж він чудово грає на гітарі. Тож так, він майже ніколи не зупиняється й завжди прагне вдосконалюватися».
Фума, другий за віком учасник, виконує роль заступника лідера; його рішучий стиль підсилює лідерство Ийджу та врівноважує його. За словами Ніколаса, Фума є «щитом» гурту, він людина, на яку «завжди можна покластися і якій можна довіряти».
«Він неймовірний танцівник і виконавець, але при цьому надзвичайно скромний, - каже він. - З ним дуже весело; для мене він наче той старший двоюрідний брат, який завжди виглядає круто».
Ця подвійність притаманна й самим учасникам &TEAM: дехто з них повністю змінюється, переходячи від виступів на сцені до життя поза увагою публіки. Наприклад, Юма справляє магнетичне враження, що Ніколас пояснює його видатною універсальністю як артиста. Проте, коли настає час розслабитися, його поведінка стає дуже невимушеною.
«Він наче наш кіт, - з усмішкою додає Ніколас. - Юма вміє пом’якшити атмосферу. Коли ми з Макі маємо вільний час, то проводимо його поруч із ним: граємося чи влаштовуємо жартівливі бійки. І хоча він небагатослівний, він завжди пильно стежить за усіма.»
Джо, зі свого боку, мабуть, як ніхто інший уособлює цей баланс протилежностей. За словами Макі, саме в нього відбувається найрадикальніше перевтілення при переході від повсякденного життя до сцени.
«Якщо говорити в хорошому сенсі, то ми насправді ніколи не знаємо, що у Джо на думці, - каже він. - Він завжди про щось розмірковує, і йому чудово вдається втілювати ці думки у своїх виступах, а також у малюванні, адже він має до цього неабиякий хист».
На думку Макі, Джо це ще одна «темна конячка» гурту.
«Він найбільше працює над собою. Він залишається в танцювальному залі навіть після того, як решта з нас іде додому, і справді прагне до досконалості».
Ще один учасник, чий образ не збігається з першим враженням це Харуа (якого Ніколас також називає «однією з наших "темних конячок"»); він вирізняється здатністю легко адаптуватися до будь-якого музичного жанру.
«На перший погляд може здатися, що він милий хлопець, наче молодший брат, якому завжди потрібна чиясь підтримка. Але насправді все зовсім інакше. Я дуже довіряю Харуа, адже він чудово знає всіх мемберів &TEAM; він розуміє думки кожного з нас і те, чого ми прагнемо досягти».
Такі - це той самий завершальний штрих; його сміливість і почуття гумору підкреслюють спонтанність &TEAM. Макі описує його як «дуже веселого хлопця, який постійно робить речі, що й уявити неможливо у виконанні будь-кого іншого».
«Чесно кажучи, я не думаю, що &TEAM були б такими, якими є зараз, без нього, адже він завжди нас смішить, - каже він. - Ми часто жартуємо й трохи його піддражнюємо, але якщо зачепити те, чим він справді захоплюється, і перейти межу, він обов’язково дасть про це знати. По суті, існує тонка межа між жартами й неповагою, бо до речей, які для нього важливі, він ставиться дуже серйозно».
Значні й дрібні події, нескінченні години репетицій, злети й падіння, а також шалений темп повсякденного життя відточили їхню взаємодію до такої міри, що вони знають одне одного якнайкраще, і це помітно з того, як невимушено Макі й Ніколас аналізують тонкощі поведінки своїх колег. І, звісно, неабияке значення має й погляд у минуле - повернення до ситуацій, які вони хотіли б залишити позаду.
Ця тема викликає в учасників дуже особисті спогади: наприклад, Ніколас шкодує про деякі свої модні рішення, а Макі зізнається, що йому стає ніяково, коли він згадує, як надмірно намагався здаватися милим.
Однак, розмірковуючи про те, що вони обговорювали як гурт, Макі згадує пісні, які їм вдалося виконати лише кілька разів.
«Ми не змогли просунути [певні] пісні або ж не мали належної нагоди показати, як ми їх виконуємо... Не знаю; можливо, це й не завдало фанатам болю, але, гадаю, залишило певну порожнечу в їхніх серцях, - відверто каже він. - І я часто бачу ці думки, адже проводжу багато часу в інтернеті й стежу за тим, що фанати думають про нас і що кажуть. Тому я намагаюся дослухатися до цих зауважень і робити все можливе, щоб якось на них відреагувати».
Утім, цьому невдоволенню протистоїть рішучість не зупинятися на досягнутому. Досвід, який гурт здобув на власному прикладі протягом останніх двох років. Коли в липні 2025 року їхній третій японський мініальбом “Go In Blind” подолав позначку в мільйон проданих копій, відбулися певні зміни: здавалося, ніби &TEAM підкорили нову вершину. І кожне наступне досягнення породжувало своєрідний «голод» до нових успіхів.
Ніколас відчув це під час першого азійського туру гурту, зокрема на концерті на Тайвані, адже це означало повернення додому.
«Мабуть, це був найбільш хвилюючий концерт у моєму житті», - каже він, додаючи, що йому доводилося бути сполучною ланкою між гуртом і фанатами, оскільки лише він міг спілкуватися з публікою без допомоги перекладача. «Я не надто вправний у розмовах чи у вмінні перетворити почуття в слова. Гадаю, мені краще вдається виражати себе через мову тіла чи щось інше. Спілкування це не найсильніша моя сторона».
Зрештою, ці побоювання розвіялися.
«Я дуже пишаюся &TEAM, адже можливість повернутися до рідного міста й виступити там, це досягнення, яке, на мою думку, дається нелегко, - каже Ніколас. - Також я відчуваю величезну гордість за наших шанувальників у Тайвані. Енергія, яку вони нам подарували, мала для мене велике значення; вона надихнула мене стати ще сильнішим і вивести їх на ще більш масштабну сцену».
Ніколас із раннього віку захоплювався музикою, і значною мірою завдячує цим класичному фільму 1965 року «Звуки музики». Його дитячі спогади про життя на Тайвані пов’язані з переглядом цієї стрічки в родинному колі після вечері та захопленням її саундтреком.
«Насправді я ніколи не був особливо вправним співаком, навіть у дитинстві, але після перегляду того фільму постійно наспівував пісні звідти, - сміючись, розповідає він. - Я не вмів ні співати, ні розмовляти англійською, проте в тій музиці було щось таке, що спонукало мене спробувати. Я подумав: "Треба навчитися", і почав тренуватися. Хоча й досі не назвав би себе хорошим співаком. Після дебюту в Японії я постійно думав про те, як хочу виступати, співати різними мовами й надихати музикою якомога більше людей, - каже він. - Це одна з моїх мрій».
Після того як &TEAM сформувалися як по-справжньому глобальний гурт, настала черга їхнього дебюту в індустрії K-pop. Наприкінці жовтня 2025 року вони випустили “Back To Life” - свій перший міні альбом корейською мовою, не змінюючи при цьому свого музичного стилю; попри зміну мови, їхні пісні зберегли мелодійність і особливий акцент на сутності кожного виступу.
«Але зрештою ми всі хочемо донести одне й те саме: що ми - &TEAM і що це наш світ, - каже Ніколас. - Незалежно від того, якою мовою ми співаємо, ми завжди намагаємося передати саме це послання».
«Гадаю, ми ще не мали нагоди виступати на міжнародних сценах, і це те, на що ми з великим нетерпінням чекаємо в майбутньому, - каже Макі. - Торік, відвідуючи різні країни Азії, ми намагалися говорити мовами наших шанувальників, щоб вони знали: ми тут заради них, наші виступи належать і їм, а також що ми щиро любимо їхні мови й культури, які виходять за межі Японії».
Це прагнення вийти за межі кордонів отримало новий імпульс на початку цього року завдяки колаборації, що поєднала два контрастні музичні й культурні світи. Гурт &TEAM об’єднав зусилля із Santos Bravos для випуску реміксу на «KAWASAKI» - другого синґлу із дебютного міні альбому “Dual” від латиноамериканського гурту лейбла HYBE.
Коли Santos Bravos випустили музичне відео на трек «KAWASAKI», зняте на тлі пустелі, де пісками мчать різні мотоцикли, уважні шанувальники швидко помітили логотип &TEAM, нанесений на одне з коліс. Звісно ж, у соціальних мережах одразу ж почали обговорювати ймовірну співпрацю. Невдовзі після цього підтвердилося, що учасниками проєкту стали четверо мемберів &TEAM: Макі, Ніколас, Юма та Джо.
У результаті вийшла гібридна композиція, в якій латиноамериканські ритми слугують основою для тексту, що звучить японською, іспанською та португальською мовами.
«Особисто я був у захваті від цієї співпраці, адже це музичний жанр, з яким ми раніше ніколи по-справжньому не стикалися, ні як гурт, ні як окремі виконавці, - каже Макі. - Коли ми отримали демозапис, текст у ньому вже був іспанською та португальською, тож я тренувався з оригінальними словами; згодом ми отримали й японський варіант тексту. Мені було дуже цікаво співати мовами, якими я ще не володію, а також дізнаватися, що саме означають ці слова».
«Я просто в захваті від цієї пісні, - каже Ніколас. - Ще до її виходу я постійно казав іншим, що ми наполегливо працюємо над своєрідною таємною місією і що я не можу дочекатися моменту, коли всі її почують. Після запису я був дуже задоволений результатом нашої роботи».
Відтоді &TEAM і SANTOS BRAVOS підтримують гарні стосунки. Коли їхні шляхи перетнулися в Кореї під час періодів промоушену, вони вперше змогли зустрітися особисто; Макі згадує, що це було схоже на «зустріч із двоюрідними братами».
«Відчуття було дещо незвичним, але ми дуже швидко порозумілися, - розповідає він. - Спочатку було трохи хвилююче, до того ж Кауе поводився досить сором’язливо, і це мене здивувало, адже він зазвичай такий енергійний».
«Загалом, різниця у віці між найстаршим і наймолодшим учасниками Santos Bravos становить близько десяти років, так само, як і в нас, але оскільки їх менше, я думав, що ця різниця може бути помітнішою; однак, чесно кажучи, я цього зовсім не відчув, - пояснює Макі. - Я випадково почув розмову Дрю та Кеннета: вони спілкувалися наче брати-однолітки. Характер Дрю [як лідера Santos Bravos] справді допомагає їм триматися разом, вони майже як сім’я. Було чудово дізнатися, якими вони є насправді, і я з нетерпінням чекаю на нову зустріч із ними в Лос-Анджелесі в серпні, — додає він.»
Чи виступатимуть вони разом?
«Сподіваємося!» - зі сміхом і невимушено відповідає Макі.
«Поки що ми нічого не знаємо», — додає Ніколас, обмінюючись багатозначним поглядом із колегою.
Обидва гурти виступали на одній сцені арени Crypto.com під час першого дня концертів у межах KCON - найбільшого у світі фестивалю K-pop. І хоча пісні «KAWASAKI» не було в програмі, гурти об’єдналися для виконання кавер-версії хіта гурту BTS «Permission to Dance». З огляду на велику кількість учасників на сцені, виступ міг би перетворитися на хаос, але сталося цілком протилежне: він був відточеним, ідеально злагодженим і продемонстрував неймовірну хімію між артистами.
Цей день також став важливою віхою для &TEAM: гурт завершив свою довгоочікувану першу поїздку до США після низки визначних подій, серед яких стала участь у Global Spin Live, заході, організованому Музеєм GRAMMY.
На цьому етапі майбутнє видається не стільки чимось визначеним, що треба передбачити, скільки можливістю, яку вони готові впевнено прийняти. Вони не можуть знати, що чекає попереду, але можуть вирішити, як зустрічати будь-які події та в якому напрямку вести &TEAM.
«Коли зі мною трапляється щось погане, я намагаюся не дозволяти цьому надто сильно на мене впливати, - каже Макі. - Я думаю: "О, можливо, на це була причина". А якщо втрачаю те, чого дуже прагнув, кажу собі: "Можливо, це мало бути в моєму житті лише певний час", і вірю, що з’явиться щось нове, або ж що ця подія допомогла мені стати сильнішим. Гадаю, це дуже непоганий і втішний погляд на життя», - підсумовує він.
«Коли трапляється щось хороше, я думаю, що так і мало статися, - каже Ніколас. - А коли трапляється щось погане, я вірю: усе залежить від того, як ми вирішимо на це подивитися. Я завжди кажу своїм шанувальникам, особливо коли вони засмучені через те, що не дістали квитків чи втратили нагоду побачити нас, що, можливо, це готує їх до чогось більшого. Можливо, цього разу їм не вдалося потрапити на наш виступ, але згодом вони матимуть шанс побачити нас на більшій сцені, на ще масштабнішому концерті й отримати ще кращі враження».
Наприкінці інтерв’ю ми поставили їм останнє запитання:
Яка пісня з вашого репертуару найкраще відображає ваш нинішній стан?
Ніколас кілька хвилин мовчки розмірковував над відповіддю, перш ніж нарешті вимовити: «Aoarashi» — пісня, назва якої навіює образ сильного вітру, що шумить у листі дерев на початку літа.
«Наближається літо, і ось-ось розпочнеться наш тур Азією, тож я з нетерпінням чекаю на зустріч із фанатами та на можливість пережити все це разом, - пояснює він. - Усе, що нас чекає попереду, здається чудовим. Я вже уявляю, як ми проведемо це літо разом: співатимемо, пітнітимемо й отримуватимемо шалене задоволення. Тож так: Aoarashi».
&TEAM повертаються з другим корейським міні альбомом “Mark On Me”, який вийде 8 вересня о 12:00 (за київським часом)! Не пропустіть!
Дякую за увагу!
перекладено адмінкою тг каналу teammiesukr❤
