"Солтберн" – це психологічний трилер 2023 року, який був написаний, знятий і спродюсований Емеральд Феннелл. Фільм вражає своєю темрявою і важким гумором, а його сюжет містить складні підтексти, які варто розглядати уважно. Місце дії Солтберн біля моря (Saltburn-by-the-Sea) є реальним населеним пунктом в Англії, розташованим в Північному Йоркширі.
Емеральд Феннелл в одному з інтерв'ю висловила бажання створити готичну картину, і це видно у виборі локації та загальній атмосфері фільму. Готичні оповіді часто мають елемент таємниці й відчуття подорожі в невідоме, і "Солтберн" не є вийнятком.
Назва фільму, крім того, може мати символічне значення. "Сіль" і "горіти" можуть асоціюватися із виразами, такими як "сіль на рану" або "горіти від образи". Це може вказувати на теми болю і зради, що присутні у фільмі. Навіть якщо це не було навмисністю, це створює цікавий додатковий ефект.
Тож про що “Солтберн” ?
Щодо сюжету, "Солтберн" розповідає історію Олівера, студента Оксфорду, який занурюється у світ багатих та привілейованих, які приховують свої справжні обличчя. Головна ідея фільму полягає в тому, наскільки небезпечно може бути бажання, особливо коли воно переростає у чисту одержимість.
Авторка фільму вправно використовує тему обману та не нехтує владою яку має у створенні фільму. Олівер, як головний герой, приводить нас у спокусу вірити йому, фільм заграє з глядачем, залишаючи спостерігача в омані.
Взаємовідносини між персонажами також відображають тему того, що люди не завжди є тими, ким вони здаються.
Емоційні аспекти фільму, такі як використання монтажу для створення ілюзії, також підкреслюють тонку межу між реальністю і вигадкою. Це високорівневий прийом, що додає глибину інтризі до сюжету.
Отже, "Солтберн" – це не просто фільм у стилі трилера з дотепними елементами готичної драми. Це також картина, яка вражає своєю глибиною психологічних підтекстів і використанням ефектів обману, розкриваючи історію бажання та його негативних наслідків.
Багато глядачів вбачають в "Солтберні" підняття теми класової нерівності: Фелікс і сім'я Кеттонів представляють верхівку ультразаможних, тоді як Олівер - звичайний глядач. Однак фільм можна розглядати і як попередження про те, як фокус на формі, а не на суті, може позбавити людину гуманізму та моральних цінностей. Це стосується актуальних тенденцій сучасності, де соціальні мережі та показове відображення життя визначають наше сприйняття світу.
На початку оксфордської частини "Солтбену" Олівер читає своє есе професору і єдиному, окрім нього самого, студенту у групі, на ім'я Фарлі. Обидва намагаються приховати свою крайню нудьгу, та врешті-решт Фарлі критикує Олівера за те, що той сім разів вжив слово "таким чином". На що Олівер відповідає, що Фарлегі атакує форму, а не зміст, що загалом є дешевою тактикою дебатів, яку часто використовують, коли людині немає що сказати по суті, або коли вона хоче замутити воду. Фарлі, однак, протистоїть думці, що форма – це все.
Не дивлячись на те, що цей фрагмент легко забувається у стрімкому розвитку картини, саме він може служити основною тезою фільму. Головний герой змінює свою позицію з підкресленням суті на фокусуванні лише на формі. Це може викликати роздуми про те, наскільки важливий баланс між формою та змістом у сучасному світі.
Олівер починає як людина, яка ставить на перше місце зміст, а не форму. Саме тому одна з перших речей яку ми бачимо – дивна реакція оточуючих на те, як він одягнений. На противагу йому нам дають Кеттонів, чия родина володіє всім, чому інші можуть тільки позаздрити, але змісту в них небагато. Саме тому Фелікс виступає настільки важливим персонажем у цій історії. Фелікс той, хто має і форму, і зміст.
З цієї точки зору "Солтберн" стає історією про гонитву за формою, оболонкою, стилем… Це не стільки коментар до класової динаміки, скільки застережлива історія про людей, що жертвують усім, лише б володіти речами та виглядати певним чином.
Фінал "Солтберна" можна розглядати як святкування для Олівера. Він бажав Солтберн, і відтепер він його отримав. Його танці коридорами без одягу є безглуздою демонстрацією його влади та відсутності сорому. Він не відчуває жодних вини чи сорому за те, що покинув родину і скоїв вбивства. Для нього мета виправдовує засоби. Чотири камені на ляльковій скринці, які він дістав з води (ті, що зазвичай використовуються для вшанування померлих у сім'ї Кеттонів), не є виявом шанування померлих. Вони, скоріше, є нічим більшим, ніж просто трофеї для Олівера. Сама ж лялькова скринька, ймовірно, символізує те, що Олівер – ляльковик, який, продумавши кожен крок, призвів до падіння сім'ї, а потім й заволодів їхнім багатством.
У розмові на Vogue Феннелл зазначила, що "Солтберн" також висловлюється про нашу фетишизацію заміських будинків і титулів:
"Я абсолютно одержима тим, як ми ставимося до речей, які ми хочемо і прагнемо, а також ненавидимо і знаємо, що вони недосяжні - речей, які, як ми знаємо, ніколи не полюблять нас у відповідь, чи то людина, чи будинок, чи культура"
Часто у "Солтберні" глядачі вбачають меседж Жан Жака Руссо "Eat the rich" (їж багатих). Цей вислів, нагадує про ідеї французького філософа, який вважав, що матеріалізм та ненаситна жадібність можуть призвести до внутрішньої руйнації. В контексті фільму вказується на те, що багаті часто стають жертвами власної жадібності та бажання більше.
З цієї точки зору стрічку варто порівняти з фільмом "Паразит", обидва твори змальовують відносини між класами та показують, що багатство і соціальний статус можуть призвести до трагічних наслідків. Обидва фільми ставлять під сумнів справедливість сучасного суспільства та виводять на перший план моральні та етичні питання. Фільм "Солтберн" допомагає нам поглянути на цінність успіху, та до яких моральних компромісів можуть йти люди, щоб досягти своїх цілей. Це також підкреслює важливість розуміння наслідків своїх дій та збереження людської гідності в будь-яких обставинах.
"Солтберн" та "Паразит" вказують на актуальні соціальні проблеми та заохочують нас задумуватись над власними цінностями і виборами. Обидва фільми підносять питання класових нерівностей та демонструють, що шлях до успіху може бути складним та містити найрізноманітніші труднощі. Завершуючи, обидва твори вражають не лише естетикою та гостроцікавим сюжетом, але й залишають глядача із запитанням про справжню цінність багатства та прагнення до успіху в нашому суспільстві.
Наприкінці титрів у "Солтберні" можна побачити символ Уроборос – змію, що пожирає власний хвіст. Він відображає віру в те, що життя – це нескінченний цикл, який постійно повторюється. У "Солтберні" Уроборос символізує нескінченний цикл класового та майнового поділу. Олівер досягає успіху і врешті-решт перетворюється зі студента з нижчого класу, який отримує стипендію, на власника Солтберна і спадкоємця статків родини Кеттонів. Однак це перетворює його на заможну еліту, яку тепер ненавидітимуть такі ж люди, як і він сам, і врешті-решт намагатимуться знищити і його самого.
Вкладені сенси стрічка підкріплює не аби якою кількістю глибоких символів, міфів та посилань до грецької міфології.
Доппельґенґери
Термін "доппельґенґер" йде з німецької й перекладається як "подвійний ходок". Його використовують, коли хтось схожий на іншу людину, але це не сама ця людина, її близький родич. В деяких країнах, таких як Німеччина, зустріч з двійником вважається поганою прикметою, що веде до того, що людина може скоро померти. Придивившись до сцени сніданку Олівера з новою родиною ми бачимо, як вони, сидячи за столом, весело обговорюють життя, розповідають про британського поета Персі Біші Шеллі, який, за легендою, побачив свого власного двійника і невдовзі помер від утоплення. Це додавало трошки таємничості їхній розмові, під час якої ми бачимо двійника Олівера проходячим повз вікно.
Довкола Олівера багато його власних двійників, але це лише відображення в дзеркалах. Він розмірковує, дивлячись на своє відображення, сидячи за туалетним столиком, віддзеркалення в якому ділиться на три: звичайне в центральному дзеркалі, затемнене з одного боку в лівому дзеркалі, і зі світлом, що відбивається від його обличчя, в правому дзеркалі.
Вони натякають нам на світлу сторону Олівера, яку він демонструє іншим, темну внутрішню сторону, яка відчуває відразу до цієї родини та прагне зайняти їхнє місце, а також перехід між ними, їх поєднання.
Сон літньої ночі
"Сон літньої ночі" – одна з романтичних комедій Шекспіра, де фей, на ім'я Пак розплітає історію кохання для чотирьох закоханих. Оберон і Тетанія, король і королева фей, конфліктують через дитину-перевертня. Оберон хоче, щоб син служив йому, а Тетанія бажає залишити дитину при собі.
У Солтберні леді Елсбет, наслідуючи тему "Сну літньої ночі", організовує святкування для дня народження свого нового "сина"- Олівера. Подібно до п’єси Елсбет відчуває глибокий зв'язок з Олівером, який для неї – як ще один син та одночасно й захопливий об'єкт, який зовсім не вписується у її світ. Їй важко відпустити Олівера, що сам Олівер добре відчуває і використовує для досягнення своїх цілей.
Ікар і нічні метелики
Хоча Фелікс не є персонажем "Сну літньої ночі", він одягнений як Ікар, і Феннел неодноразово казав, що той схожий на грецького бога.
Грецький міф про Ікара розповідає про батька, який створює пару крил, щоб втекти з в'язниці разом зі своїм сином. Батько занадто слабкий, щоб ними користуватися, тому він віддає їх своєму синові, Ікару, але попереджає його не літати занадто низько або занадто високо, інакше крила не витримають подорожі. І хоча перший політ крил був успішним, Ікар настільки захопився польотом, що забув про застереження батька. Він продовжує летіти ближче до сонця, поки його крила не спалахують і Ікар не розбивається на смерть.
Сестра Фелікса, Венеція, розмовляючи з Олівером, згадує про нічних метеликів. Вона порівнює Олівера з ними, називаючи його "тихим, нешкідливим, який тягнеться до блискучих речей, стукає у вікно і благає залізти всередину". Це порівняння вводить глядача в оману, що саме Олівер ризикує вище зазначеними обмеженнями, спробувавши на смак життя Фелікса, проте символіка костюма розкриває істину.
Наприкінці Венеція з'ясовує, що він робить з її родиною, сказавши, що він виїдає в них маленькі дірочки, щоб знищити їх. Вона надто пізно усвідомлює, що порівнює їх з обох боків. Вона розуміє, що порівнює їх обох і розкриває, що всі члени сім'ї покладаються на ілюзію класової досконалості, яка є так само штучною, як і вони. Обидві сторони занурені в уявні ідеали, які вони пов'язують зі своїм класом, і їхня закоханість в ці ідеї виявляється пристрастю до чогось фальшивого і неправдивого, подібного до метеликів, які приваблені полум'ям, яке є таким самим штучним, як і їхня ідеальна маска.
Від Міноса до Олівера
Цар Криту, Мінос, мав виконати обіт Посейдону, принісши йому в жертву разючого бика. Однак Мінос вирішив зберегти його для себе та принести в жертву меншого бика. Це розгнівало Посейдона, який прокляв дружину Міноса, змушуючи її закохатися в бика. Це призвело до народження Мінотавра, напівлюдини-напівбика, якого всі боялися через його злісність та людожерство. Засмучений та втомлений, Мінос звернувся до оракула, який порадив йому утримувати Мінотавра в лабіринті, що відомий як Лабіринт, споруджений вправним будівельником Дедалом.
Тесей, герой, який вбив Мінотавра, повернувшись з Лабіринту, кинув Аріадну на острів і став новим царем після самогубства свого батька, царя Енея. Цар Еней велів підняти біле вітрило, якщо Тесей живий, і чорне, якщо син загине. Тесей підняв чорне вітрило, призводячи Енея до віри в те, що його син загинув, і він стрибнув зі скелі в Егейське море. Таким чином, Тесей став новим царем.
Фільм, порівнюючи Тесея з Олівером, вибудовує паралель між героями, які вбивають та успадковують владу. Критики можуть стверджувати, що це перебільшення, але авторка фільму, Емеральд Феннелл, вбудувала сюжетні елементи, такі як статуя Мінотавра, щоб наштовхнути нас на таке порівняння.
Після того, як Тесей втік з Лабіринту, Мінос звинуватив Дедала та його сина Ікара. Мінос ув'язнив їх обох, і Дедал, майстер будівничий, створив крила для їхньої втечі. Попри попередження батька, Ікар занадто високо піднявся, і його крила розплавилися близько до сонця. На костюмованій вечірці на Феліксі були крила, і це спочатку легко сплутати зі спробою бути ангелом. Але лабіринт, Мінотавр і його смерть вказують на відсилання до Ікара. Смерть Фелікса сигналізує про повне падіння роду. Олівер же ж навпаки обирає костюм мінотавра, який символізує його владу над багатством. Мінотавр переслідував свого ворога в лабіринті, так само як він переслідував Фелікса в Оксфорді, і врешті-решт знищив його.
