Глибоке занурення у світ духовного пробудження Еліс Колтрейн, великої музикантки та впливової фігури в історії джазу.
Було неминуче, що спадщина Еліс Колтрейн надовго затьмариться у величезній тіні її чоловіка. Джон Колтрейн, зрештою, був найбільш шанованим і впливовим тенор-саксофоністом в історії джазової музики.
Але чим ближче придивляєшся до справді феноменального життя, музики і духу Еліс Колтрейн, тим неминучіше здається, що вона також колись отримає належне пошанування. Найбільш вражаючим аспектом її біографії є те, що вона стала майстром музики і духовним гуру в один і той самий спосіб, несучи всю свою накопичену мудрість у доброзичливому синтезі, а не відкидаючи, засуджуючи і дискримінуючи свій шлях до “зростання” і “зрілості”.
На цьому шляху Колтрейн перетворила такі кліше, як “щедрість духу” та “всесвітня свідомість”, на практичні інструменти та відчутні цілі через свідчення своєї музики та незмінний приклад своєї відданості. І хоча це був унікальний і загалом недооцінений шлях, є певна дивовижна симетрія в тому, що вона пішла далі, ніж будь-хто міг собі уявити, в тому, що було спільним баченням з Джоном Колтрейном.
Еліс МакЛеод почала вбирати в себе широкий і яскравий спектр музики та релігії в ранньому віці. Її батьки керували, грали і співали в хорі баптистської церкви Маунт-Олів у Детройті в той час, коли місто було промисловим центром, спочатку для виробництва техніки часів Другої світової війни, а пізніше – для виробництва автомобілів під час економічного буму післявоєнної епохи. У сім років Еліс почала отримувати приватні уроки гри на фортепіано від свого сусіда. Її виступи на фортепіано та органі надихнули громаду спонсорувати її музичну освіту в місцевій школі.
До середини свого підліткового віку вона була вундеркіндом, її запрошували виступати в інших церквах, у тому числі в тих, що практикували більш поширені на півдні служіння з плесканням у долоні та тупанням ногами. Згідно з історією, яку вона розповіла своєму біографу, Франі Беркман, одного разу Еліс грала і співала в церкві разом з Lemon Gospel Singers, коли “Господь просто пронісся крізь неї”. Вона описує, як прихожани випадали з місця служіння, деяким з них допомагали медсестри, а інших несли вниз по сходах. Еліс описала це служіння, і подібні до нього, як “євангельський досвід, в музичному плані, мого життя!”.
Саме в ці повоєнні роки її підліткового та раннього юнацького віку Детройт став “містом моторів”, містом індустріального буму, що відкрило золоту еру як для госпелу, так і для бі-боп-джазу. Від свого старшого зведеного брата Ернеста Ферроу, затребуваного саксофоніста, а згодом басиста, Еліс навчилася ритм-енд-блюзу, який детройтські музиканти перекладали на сучасну мову бопу. Вона грала на ударних інструментах у шкільному оркестрі, самотужки опановувала гру на контрабасі у власному джазовому тріо, а також, за можливості, приєднувалася до Ферроу, щоб поспілкуватися з такими талантами національного масштабу, як піаніст Баррі Гарріс, басист Сесіл МакБі та саксофоніст Джо Гендерсон.
Перший гурт, в якому працювала Еліс називався The Premiers, він виконував суміш госпелу, джазу та ритм-енд-блюзу і включав тромбоніста Джорджа Бохейнона, басиста Ентоні Джексона та барабанщика Олівера Джексона, кожен з яких згодом з’явиться на десятках записів. “Вона з гордістю говорила, що родом з Детройта, – розповідає старша дитина Еліс і єдина донька Мікі Колтрейн. “У мене є фотографія моєї мами в церкві поруч з цим величезним органом, коли їй було не більше 10-11 років. Вона заробляла кілька доларів, граючи на ньому, і віддавала його моїй бабусі, Енні Маклеод. У старших класах були Марвін Ґей і діти Горді – сім’я Горді [до того, як Беррі Горді заснував Motown Records] мала магазин на кшталт 7/11 у сусідньому кварталі”.
У 1960 році, коли їй було 23 роки, Еліс вийшла заміж за Кеннета “Панчо” Хагуда, відомого бібоп-скат-виконавця, який був на одинадцять років старший за неї. Потім пара переїхала до Парижа. Їхній час у Європі був коротким – менше року – але важливим. Вона завагітніла своєю першою дитиною Мішель, тепер відомою як Мікі Колтрейн. Вона розлучилася з Хагудом, батьком Мікі, який був залежний від наркотиків. І вона проводила багато часу, навчаючись з основоположником бібопу, піаністом Бадом Пауеллом, який справив помітний вплив на її фразування і підхід, а також надихнув її спробувати свої сили в музиці.
Ця смілива впевненість вразила Бенні Мопіна – бас-кларнетиста, який був наставником Еліс і пізніше грав на альбомі Майлза Девіса Bitches Brew. “Деякі люди грають досить акуратно. Вони грають майже однакові речі кожного разу, – сказав Мопен Беркману. “Еліс ніколи не була такою… вона завжди до чогось тягнулася, розумієте?”
Мопін та Еліс також поділяли любов до нового альбому Джона Колтрейна Africa/Brass і разом вперше побачили виступ Колтрейна, коли він виступав у Детройті в січні 1962 року. Після того, як Еліс найняли грати в групі під керівництвом вібрафоніста Террі Гіббса, який був вражений її майстерністю гри на фортепіано в стилі Пауелла, а також тим, що вона могла приєднатися до нього на вібрафонах, група відкривала концерт Джона Колтрейна під час тривалого ангажементу в Бердленді в Нью-Йорку влітку 1963 року. Саме там Джон та Еліс Колтрейн зустрілися і закохалися.
Немає сумнівів, що Джон Колтрейн заглибився у східну духовність і релігію задовго до того, як зустрів Еліс. “Джон був дуже добре обізнаний з Ведантою, хінді способом реінкарнації та іншими способами поклоніння і божественності, з тим, що божественне перебуває всередині, а не на хмарі, – каже Ешлі Кан, автор книги “A Love Supreme”, присвяченої класичному альбому Джона Колтрейна. “Він прочитав Бхагавад Гіту та Автобіографію йога ще до того, як зустрів Еліс. “Але частково їх приваблювало те, що вона була схильна до таких же музичних і духовних пошуків, і вони могли б розділити цей шлях разом”. З того моменту, як Еліс повідомила Гіббсу, що покидає його групу, тому що Джон попросив її поїхати з ним до Швеції ще до їхнього одруження, Колтрейни подорожували світом, вбираючи в себе різні культури.
“Вони обоє любили індійські інструменти, такі як тамбура, – згадує Мікі Колтрейн. “Але були й інші: вони привезли з Японії кото та інші інструменти. У нас у вітальні стояла волинка”.
У них також народилися діти – троє синів між 1964 і 1967 роками. Спочатку материнство завадило музичній кар’єрі Еліс. Як каже Кан: “Поки Джон був нагорі в їхньому будинку у Форт-Діксі, Нью-Джерсі, медитував і молився п’ять днів поспіль, пишучи пісню “A Love Supreme”, вона піклувалася про дітей і підтримувала його”.
У липні 1967 року, всього через чотири роки після зустрічі з Еліс у Бердленді, Джон Колтрейн помер від раку печінки. Він місяцями скаржився на біль, але не звертався до лікаря, і той поставив діагноз занадто пізно.
За шість тижнів до свого 30-річчя Аліса стала вдовою з чотирма дітьми, втративши свою другу половинку, годувальника сім’ї та головну віддушину для власної музичної кар’єри. Тим часом контркультура захоплювала народну уяву на багатьох фронтах, чи то Літо кохання, чи то розквіт Руху за владу чорних, чи то мода на альтернативні релігії та форми свідомості. Вбивства Мартіна Лютера Кінга та Боббі Кеннеді не за горами. Еліс Колтрейн ламалася.
У своїх духовних спогадах 1977 року під назвою “Вічний пам’ятник” вона описує те, що здається пекельним існуванням приблизно з 1968 по 1970 рік. Вона не могла нормально спати і їсти, її вага впала зі 53 до 43 кілограм. У неї були галюцинації, в яких дерева говорили, різні істоти існували на астральних площинах, а звуки “планетарного ефіру” могли кружляти в її мозку і вибивати її з колії. Сім’я турбувалася про її здоров’я, і не раз вона потрапляла до лікарні через завдані собі рани, в тому числі через опік третього ступеня, настільки жахливий, що почорніла плоть відпала від руки.
Наскрізною темою цієї захопливої, часто жахливої розповіді є не те, що у Еліс розпочався занепад особистості, а радше те, що вона пережила тапас – життєво важливий період випробувань, скорботи і переходу. Вона пояснює тапас як час безперервної аскези, покликаної очистити і зміцнити її дух. Невпинний і водночас спокійний шлях, яким вона йшла протягом багатьох десятиліть після свого тривалого випробування, підтверджує цю дивовижну інтерпретацію подій.
Музика під її власним ім’ям цього періоду, здається, має на меті продовжити музичний і духовний напрямок її покійного чоловіка. Перша пісня на першій платівці – це елегія під назвою “Ohnedaruth”, ім’я, яке вона дала його духу, що на санскриті означає “співчуття”. Учасники трьох записів 1968-70 років – A Monastic Trio, Huntington Ashram Monastery і Ptah the El Daoud – це, головним чином, колеги її покійного чоловіка.
І все ж, навіть при багатьох стилістичних подібностях, ми можемо почути, як Еліс починає з’ясовувати, як заповнити величезну порожнечу за страхітливих обставин. Пісні здебільшого її власні, модальні мелодії з похмурим настроєм. Але є в них і сила, і життєствердність. Її гра більш помітна, і часто вона грає на арфі, яку Джон купив їй незадовго до своєї смерті. Як і у випадку з піаніно, вона грає на всьому інструменті, звільняючись на глісандо арпеджіо, які Кан описує як “дуже вільні, майже як вода, що тече туди-сюди, дуже духовні та медитативні”.
Але є також проникливий, розгойданий низ, який є ритмом християнської церкви – одна з пісень на The Monastic Trio має чітку назву “Gospel Trane”. Тут також є більш відвертий блюз і ритм-енд-блюз, ніж у Джона Колтрейна пізнього періоду, світлий фортепіанний блюз, як у пісні “Turiya and Ramakrishna” на Ptah the El Daoud. Вступні басові остинато та джазові мідні, характерні для Джона Колтрейна, відтіняються іскристою арфою та скорботним фортепіано Еліс, яка пише витончені джазові аранжування та імпровізації з домішками фанку. Її перші три релізи – це, власне, музика людини, яка не є Джоном Колтрейном, але яка любить його і шанує його творчість. У той час багато критиків почули корінний вплив, але не були готові сприйняти чи оцінити особливі прикраси Еліс, тому відкинули записи як бліду імітацію.
Тапас аскетизму допоміг Еліс підготуватися до зустрічі з духовним союзником, Свамі Сатчіданадою, індійським гуру, якого їй представив інший нью-йоркський музикант, що переїхав з Детройта, Вішну Вуд. Він був дещо знаменитим гуру – приїжджав до Сполучених Штатів як гість візуального художника Пітера Макса і навіть відкривав фестиваль Вудсток – Саччіданада викладав індуїстську філософію Адвайта Веданта, яка пропагувала концепцію самореалізації, уявлення про те, що душа нічим не відрізняється від душі Бога.
Описуючи цю самореалізацію в радіоінтерв’ю 1988 року, Еліс пояснила: “Це просто означає, що ти розкриваєш свій повний і найвищий потенціал, а не обмежуєшся якимись догматами якоїсь доктрини, яка каже, що ми приходимо сюди, ось священик, ми платимо десятину і повертаємося додому, на роботу, в бізнес чи ще кудись, і робимо все, що хочемо”. Адвайта-веданта не заперечувала прийняття інших віросповідань – навпаки, вона прагнула сприяти глобальному взаєморозумінню між усіма релігіями, щоб люди могли краще служити і любити один одного, що є шляхом до їхнього “повного і найвищого потенціалу”.
У біографії Еліс Колтрейн, авторка Франя Беркман робить два влучних спостереження щодо прийняття Еліс Адвайти-веданти. “Як надзвичайно самодисциплінована, незалежна і внутрішньо спрямована художниця з сильною схильністю до релігійного самовираження, Еліс була унікально пристосована до йогічного і відданого способу життя, який пропагував Свамі”, – писала вона. Також: “У своїй інклюзивності та акцентуванні на особистісному потенціалі веданта схожа на духовну і творчу філософію, яку розвивав Джон Колтрейн”.
Першим музичним проявом цієї прихильності став альбом Journey in Satchidananda, записаний в листопаді 1970 року, за місяць до того, як Еліс здійснила свою першу подорож до святих місць Індії зі Свамі. З самого початку звучить дугоподібний звук тамбури, індійського струнного інструмента, на якому грає Тулсі, що сповіщає про новий східний вплив, який ще більше збагачується удом дерева Вішну. Багато зразків Джона Колтрейна залишаються, особливо басові остинато Сесіла Макбі та Чарлі Хейдена. Але навіть ре-мінорний блюз “Something About John Coltrane” відчувається з відтінком східної духовності, коли душевне фортепіано Еліс і благальне сопрано Фараона Сандерса потрапляють під вплив тамбури.
Повернувшись додому з Індії, Еліс розгорнула те, що, можливо, є шедевром її комерційної кар’єри з альбомом Universal Consciousness, записаним менш ніж через шість місяців після Journey in Satchidananda. Ненаситна у своєму бажанні спілкуватися та отримувати любов і мудрість – і відкривати їх у собі – Еліс додала до свого імені Турія (Turiya), санскритське слово, що означає “чиста свідомість”. Наслідуючи божественне видіння, вона також вперше грає на органі Вурлітцера – інструменті, який у майбутньому буде домінувати в її релігійній музиці. Її розлогі нотні записи поєднують міфи та тексти різних релігій і читаються як готична мелодрама. Вона створила струнні аранжування для чотирьох скрипалів і попросила великого авангардного джазового іконоборця Орнетта Коулмана транскрибувати їх. Щонайменше дві з її оригінальних композицій, “Hare Krishna” і “Sita Rama”, базуються на традиційних піснеспівах, що є ще однією складовою її пізніших, приватно виданих робіт.
Universal Consciousness випереджає рух “world music” більш ніж на десятиліття. Це щедре поєднання символічно всеосяжного органу, що вбирає в себе традиції чорної церкви та індійських ритуалів співу. Єврокласичні струнні прикрашаються і переносяться далі на схід плавними пасажами арфи. Дзижчання тамбури витає над джазовою ритм-секцією басиста Джиммі Гаррісона та барабанщика Джека ДеДжоннета, які пропонують ритмічні рамки та міцні тембри для різноманітних метрів та хроматичних гармоній, що виростають з пишного міксу.
Universal Consciousness став першим альбомом трилогії, що поклала край стосункам Еліс з лейблом Impulse, який видавав найбільш авантюрні записи її чоловіка і всі її власні до цього моменту. World Galaxy (записаний у листопаді 1971 року), і Lord of Lords (літо 1972 року) містять оркестр з 16 струнних, який використовується для інтерпретації “A Love Supreme” та іншого твору Джона Колтрейна, “My Favorite Things”, на першому альбомі, і творів композиторів єврокласики Стравінського та Дворжака на другому.
Струнні менш ефективні – особливо у творах Джона Колтрейна – у World Galaxy, який черпає свою силу з постійно мінливої гри Еліс на органі, фортепіано та арфі, а також із саксофонних вибухів джазового тенора Френка Лоу. Більша частина музичної енергії Lord of Lords зосереджена навколо органу (знову ж таки, передбачаючи більш відверто духовну творчість Еліс), особливо в її безстрашній, джазово-орієнтованій версії “Firebird Suite” Стравінського.
Але вінцем слави Lord of Lords є її переробка “Largo” Дворжака з симфонії Нового світу. Те, що композитор взяв її з негритянських спірічуелсів, які він або його помічники слухали, стало зрозуміло, коли один з його колишніх учнів перетворив її на спірічуелс під назвою “Going Home”, який згодом перетворився на популярний гімн і став частиною джазового репертуару.
Лос-Анджелеський електронний музикант Flying Lotus є внучатим племінником Еліс, і в інтерв’ю для Pitchfork згадує, що “Going Home” була популярною піснею, яку часто грали на сімейних похоронах, в тому числі і на похоронах Еліс у 2007 році.
На Lord of Lords Еліс починає пісню “Going Home” з арфи, але потім переходить на орган і виконує драйвове госпел-блюзове соло на інструменті у супроводі Хейдена на бас-гітарі та Бена Райлі на барабанах. Основа аранжування Дворжака тут теж присутня. Глибина, тембр і тенор твору відновлені до їхніх первинних власників. Еліс Турія Колтрейн знову не залишила нічого позаду після свого благословення лейблом Impulse.
У 1972 році, того ж року, коли вона записала Lord of Lords, Еліс переїхала до Каліфорнійської затоки, де заснувала ведантичний центр у одному з магазинів в Сан-Франциско. Мікі, найстаршій з її чотирьох дітей, на той час було дванадцять років.
“Коли ми пакували речі, ми хвилювалися, що будемо сумувати за нашими друзями, але вона сказала, що коли вона була в медитації, їй було відкрито, що]ми повинні переїхати туди”, – розповідає Мікі. Чотири роки по тому, коли Еліс отримала ще одне одкровення, яке наказало їй відмовитися від світського життя і стати духовним вчителем в індуїстській традиції, діти вперше дізналися про це з записки на холодильнику, в якій повідомлялося, що тепер її ім’я Сваміні Туріясангітананда. На той час Еліс вже перенесла ведантичний центр у будинок по сусідству з родинним будинком у Вудленд Хіллз, Каліфорнія.
Одкровення 1976 року наказало їй побудувати ашрам, і в 1983 році вона відкрила Шанті Анантам Ашрам на 50 акрах землі неподалік від Аґура Хіллз, штат Каліфорнія. За їхніми власними свідченнями, діти Еліс були добре виховані в цьому надзвичайно духовному, але іноді руйнівному середовищі.
“Ми повинні були ходити на службу до 18 років і, звичайно, вивчити всі пісні, але вона дозволяла нам бути дітьми, хихотіти і штовхати один одного, – розповідає Мікі. “Коли студенти жили по сусідству з нами, по середах і неділях проводилися курси, але студенти також готували їжу, і ми збиралися разом у кімнаті відпочинку, де можна було пограти на скрипці або почитати вірші. Більшість з них були релігійними, але все одно відчувалася родинна атмосфера. У 30 років богослужіння були набагато дивовижнішими, ніж у 15, коли ти поспішав сісти в машину, щоб поїхати на пляж. Але це переросло в унікальний досвід побожності”.
Коли Пуруша Гіксон вперше почув Universal Consciousness, він відклав убік посуд, який розносив, і ліг на підлогу, щоб повністю поглинути альбом, поки інші прикривали його зміну. Це був 1974 рік, і Гіксон був 20-річним хлопцем, який подорожував автостопом через всю країну і працював волонтером у храмі Єдиного Розуму, нічліжці в Сан-Франциско, де подавали вегетаріанську їжу в районі Філлмор.
“Коли я почув її музику, в глибині душі я відчув, що вона щось знає. Я повинен був зустрітися з нею, – сказав Гіксон. “Люди, які знали її як Матір Турію, подзвонили їй, і вона попросила мене привезти її до неї. Вона грала на 60-річчі Свамі Сатчіданади, і після цього у мене з’явилася можливість познайомитися з нею. Вона була такою приземленою, без жодних претензій, але в той же час в ній була ця іскра світла”.
Гіксон був посвячений у Ведантичний центр рівно через рік після цієї зустрічі, через десять днів після свого 21-го дня народження в грудні 1975 року. Він продовжував жити в центрі у Вудланд Хіллз, а пізніше в ашрамі. Пізніше він займе почесну посаду клавішника замість Еліс в Аґура Хіллз, тепер відомому як Саї Анатам Ашрам.
Гіксон був свідком змін, що відбувалися в музиці Еліс. У середині-кінці 70-х “вона все ще грала концерти, але з нами вона робила акцент на співі. Вона говорила про наближення до Бога через силу звуку, через читання мантр. І коли вона грала, це було потойбічно. Її орган – це була інтенсивна штука, яка нагадувала мені саксофон Джона Колтрейна”.
Переїзд Еліс на Західне узбережжя і занурення в релігію відвернули її увагу від комерційних записів. Була співпраця з такими артистами, як Карлос Сантана та Джо Хендерсон, але перший альбом після Lord of Lords під її власним ім’ям, Eternity, є пастишем. Записаний для її нового лейблу Warner Brothers влітку 1975 року, він містить пісні, явно пов’язані з ритм-енд-блюзом (з її колишнім колегою по групі Premiers Джорджем Боханоном), афро-кубинськими перкусіями, ще одну гру на струнних інструментах зі Стравінським, а також низку духовних пісень, щоправда, з хором, звиклим до єврокласичного співу.
Наступні два записи присвячені відданості сім’ї та самореалізації, і на них явно вплинуло одкровення, яке витягло Сваміні Туріясангітананду з Еліс Колтрейн. На альбомі Radha-Krsna Nama Sankirtana, записаному наприкінці літа 1976 року, вона веде своїх учнів у виконанні п’яти традиційних індуїстських пісень-співів, а інструментальний супровід складають лише її донька Мікі (вказана як Мікаела Сіта Колтрейн) на тамбурі у короткому треку та її син, Арджуна Джон Колтрейн-молодший, на барабанах під час чудового 19-хвилинного дуету на завершальній частині альбому.
Transcendence, записаний навесні 1977 року, містить заворожуючий сольний трек “Vrindavana Sanchara”, обрамлений двома іншими духовно наповненими композиціями зі струнним квартетом. Але пісні-співи з її учнями в кінці альбому є справжньою нагородою, бо вони кристалізують віддані пристрасті євангельського свідчення та індуїстського блаженства в захоплюючу синергію.
“Вона казала нам співати від щирого серця і не турбуватися про неправильну вимову імен; що якщо ви звертаєтеся до Бога, Бог знатиме, до кого ви звертаєтеся, – розповідає Гіксон. “Навіть коли ми співали індуїстською мовою, вона казала, що не обов’язково звучати по-індійськи; просто передайте це всесвітнє почуття”.
“Моя мати зовсім по-іншому ставилася до релігійних пісень”, – сказала Мікі Колтрейн, співаючи пісню з євангельським відтінком блюзу і фанку. “Потім я поїхала до Індії і почула, як всі ці люди співають, і вони зачинили це в іншому місці”, – продовжила вона, надаючи знайомий ритм співу традиційних індуїстських піснеспівів. “Тільки тоді я зрозуміла, що вона зробила – я не помітила. Це було зроблено з повагою, але її співи зачіпали за живе”.
Останній комерційний запис Еліс у 20-му столітті, концертний подвійний альбом під назвою Transfiguration, був водночас поверненням до її джазового та класичного коріння і зануренням у духовне піднесення, що міститься в родоводі її покійного чоловіка. Тут є зворушлива сольна фортепіанна п’єса для Джона Колтрейна під назвою “One For The Father”. У “Prema” вона також грає на фортепіано в парі зі струнними.
Решта музики виконується на органі у супроводі джазової ритм-секції барабанщика Роя Хейнса та басиста Реджі Воркмана. Кульмінацією твору є запальне 37-хвилинне виконання “Leo” Джона Колтрейна з використанням його 12-тонової системи, заснованої на 12 знаках зодіаку. У своїй біографії Еліс Колтрейн, Беркман стверджує, що “її робота на клавішних у високому темпі є найзахопливішою в її комерційній кар’єрі… вона розлучається з джазовим бізнесом із справді захоплюючою лебединою піснею”. Рецензія на Allmusic.com просто говорить: “Якщо ви можете володіти лише одним записом Еліс Колтрейн, це має бути саме він”.
Ще одним чудовим виключенням у музичному доробку Аліси є Turiya Sings, можливо, її найбільш мирний і заспокійливий альбом. Спочатку випущений лише через Avatar Book Institute через чотири роки після Transfiguration у 1982 році, на ньому Еліс співає індуїстські мантри під акомпанемент органу, струнних і синтезатора, а її моторошно красивий вокал дистилюється з 15-годинної сесії звукозапису.
“Коли Сваміні тільки почала викладати, вона ніколи не співала. Але коли ми переїхали до Вудленд Хіллз, навколо було не так багато людей, і вона хотіла допомагати нам, поки ми не наберемо більше голосів, – розповідає Гіксон. “Але коли вона вийшла з Turiya Sings, це було просто дивовижно”.
Після заснування ашраму в 1983 році музика, яку створювала Еліс, відображала те, що звучало на його богослужіннях. Наслідуючи південноазійську традицію співу “бхаджан” – індуїстських текстів і співів, адаптованих під музику, – вона заглибилася в форму, вперше досліджену на духовному матеріалі її альбомів кінця 70-х для Warner Brothers. Як і у випадку з Turiya Sings, протягом багатьох років єдиним способом отримати наступні релізи – Divine Songs (1987), Infinite Chants (1991) і Glorious Chants (1995) – був доступ до Avatar Book Institute або безпосередньо в самому ашрамі Саї Анантам.
Кожен із записів дещо відрізняється. У Divine Songs більше індивідуального співу Еліс, тоді як Infinite Chants орієнтовані на хор в ашрамі та рушійні коливання і плескання в долоні віруючих. Glorious Chants було записано в мандирі – просторому храмі – на території ашраму, і це, мабуть, найбільш повноцінний хоровий запис.
“Іноді вона, очевидно, мала аранжування, над яким працювала приватно, і вчила нас голосам, які хотіла почути з нього”, – розповідає Шанкарі Адамс, ще одна давня учениця і автор біографії “Портрет відданості”. “Але найчастіше я бачила, як вона підспівувала піснеспіви, які ми співали під час щотижневих богослужінь. Це була басова лінія, а потім вона йшла в студію і додавала шари або доріжки до цієї базової лінії для духовної музики. Іноді це була тамбура, або струнні, або перкусія”. Орган вже був там.
“Я не музикант, але вона просто дозволяла нам співати від щирого серця, тому що вона хотіла, щоб ми говорили з Богом, або про Бога, і щоб музика зачіпала тебе”, – сказала інша студентка, Джаялакшмі Мосс. “Завдяки своєму глибокому слуху, вона знала, куди тебе поставити, тому ти був з людьми, які знали музику і були там поруч, щоб допомогти тобі”.
Одна з найдивовижніших речей у спадщині Еліс Колтрейн – це те, як ця глибоко духовна музика стала чимось на кшталт андеграундного явища. Певною мірою галас спричинив Flying Lotus, який відвідував богослужіння в ашрамі і красномовно розповідав про красу і силу того, про що писала Еліс. Доступність цієї музики на Youtube та інших сайтах також відкриває більше слухачів для цих унікальних бхаджанів. А запис, який Еліс зробила на прохання свого сина Раві Колтрейна – Translinear Light, у 2003 році – став ще одним каталізатором.
Серед впливових поборників відданої музики Еліс – Марк “Фрості” МакНілл, співзасновник інтернет-радіостанції Dublab з Лос-Анджелеса. “Це дійсно унікальне поєднання людини, яка повністю віддана своїй справі, але водночас надзвичайно талановита, і робить записи за власним розкладом і на власних умовах”, – каже МакНіл, який працював над перетворенням свого захоплення Еліс Колтрейн на аудіо-літературну магістерську дисертацію в Каліфорнійському університеті США.
“Власне музична суміш продовжує цю ідею універсальності, яка була у неї та Джона Колтрейна. Це означає, що існує не так багато кордонів, коли мова йде про духовне і музичне, – каже МакНіл. “Арфа – не дуже поширений інструмент у джазі. Унікальні струнні аранжування зі східними тональностями та електроінструментарієм зазвичай не поєднуються – це не схоже ні на що, що я коли-небудь чув раніше. Так, це звучить як госпел, але потім вона співає санскритську пісню поверх проникливого Вурлітцера, з синтезаторними переливами і космічними розмахами, які нагадують про великий вибух створення Всесвіту.
“Я маю на увазі, що коли люди говорять про переосмислення джазових стандартів, вони можуть повертатися до 1920-х років. Але Еліс переосмислює стародавні ведичні тексти, яким тисячі років, у власних унікальних аранжуваннях”.
“Я народилася афроамериканською християнкою, – сказала Джаялакшмі Мосс, – і я абсолютно точно чую церкву в її музиці. Але вона також абсолютно не схожа на все, що я коли-небудь чула. Багато з нас багато подорожували і співали з багатьма прекрасними майстрами духовності. Але ми всі знаємо, що її поєднання є абсолютно унікальним”.
Мосс додала, що є “багато-багато музики, яку Еліс записала в нашому мандирі, але яка не була видана, тобто не оброблена. Вона священна і поза часом”.
Також невиданим є величезний, амбітний проект, якому передував рік репетицій в ашрамі, оскільки спів виконується кількома мовами, включаючи санскрит, іврит та англійську. Він включає просторі аранжування для оркестру і був запланований спільно з її сином Раві та виконаний у Нью-Джерсі в 2006 році. Назва – The Sacred Language of Ascension – навмисно покликана нагадати про Ascension Джона Колтрейна, можливо, вершину його пристрасних звукових аркушів. А 27 лютого 2016, відбувся аншлаговий виступ Universal Consciousness на джазовому фестивалі в Портленді під керівництвом Раві Колтрейна та Фаруа Сандерса. Майже через десять років після смерті Еліс Колтрейн нарешті повернулася в моду, її колись неоднозначна репутація джазової виконавиці та музичної провидиці зміцнилася на віки. Але для неї завжди було важливіше, що думають про неї люди.
“Люди постійно запитували її: “Як мені вас називати – Еліс чи Сваміні?”. А вона завжди відповідала: “Можете називати мене як завгодно”, – розповідає Гіксон. “Вона вчила нас, що люди починають із зовнішньої людини, гуру або шамана, але ця людина може завести вас лише на певний час, – сказав Адамс. “Врешті-решт, люди повинні здійснити подорож всередину себе, до самих себе. Наш єдиний справжній гуру – це наш божественний внутрішній дух”.
Або, як каже Мікі Колтрейн: “Більшість людей не мають такого терпіння або такої віри, яку мала моя мати. Вона не сурмила у власний ріг. Вона дозволила всесвіту впоратися з цим”.
