Завжди приємно споглядати, як розпускаються квіти талантів українських митців та мисткинь. До окремої категорії входять новатори й новаторки, які навчаються мистецтва спочатку як хобі, а потім виходять на широкий творчий шлях.
Що так надихає нових авторів картин? Яку цінність вони вважають принципово важливою? Куди планують прямувати далі - до сяйливих висот закордоння або до глибнн української автентичності?
Інколи я ставила митцям та мисткиням прості запитання, подекуди - складніші. Менш із тим, факт залишається фактом - переважна більшість молодих українських митців та мисткинь живе майбутнім та вірить у творче майбуття України.
Які матеріали та техніки все ще актуальні?
Наскільки мені відомо з відкритих мистецьких джерел, йдеться про такі поширені художні й графічні техніки як акварель, акрил, олійний живопис, темпера, гуаш, акварельні олівці, пастель, туш і перо.
Дійсно неповторні українські ремесла
Аплікації та колажі, виконані високотехнологічно, також є значущою частиною актуального українського художнього доробку, при цьому традиційно вважається, що ці техніки є перехідними між живописом та декоративно-прикладним мистецтвом.
Батік залишається однією з шанованих технік в Україні, попри всю складність виконання робіт у цій техніці. Грандіозним є те, наскільки багато робіт у техніці “батік” мають українські мисткині. Таких робіт стає дедалі більше. Батік як техніка розширює можливості інших художніх засобів, його тонкість та багатовимірність надає декораціям барвистого, високодеталізованого, енергійного колориту.
Однією з найбільш витончених та елітарних технік у живописі й ремеслах України є вітраж, англійською ‘‘stained glass’’. Це складна, ресурсоємна, драматично-яскрава техніка письма на склі, причому фантастичним є те, що висока контрастність сприяє відвідуванню місцин, де ці вітражі поширені. Ось про що йдеться: вітраж як художня техніка поєднує в собі високу контрастність, а також формально-композиційну досконалість. Одні з перших вітражів виникли в ранньохристиянських храмах на Заході Європи. До прикладу, значною кількістю вітражів оздоблена базиліка святого Сатурніна в м. Тулуза, Франція.
Від композиції - до змісту! Рух епох, цінностей та сенсів
Про таку важливу для художньої рецепції дихотомію як “фігуративність/нефігуративність” можна й варто говорити окремо, адже ця тема є невичерпною й завжди стрижневою для представників ЗМІ, оглядачів, наукових діячів, які висвітлюють теми мистецтва, культури та естетики, технологів, меценатів, та й самої громадськості.
Батік залишається однією з шанованих технік в Україні, попри всю складність виконання робіт у цій техніці. Грандіозним є те, наскільки багато робіт у техніці “батік” мають українські мисткині. Таких робіт стає дедалі більше. Батік як техніка розширює можливості інших художніх засобів, його тонкість та багатовимірність надає декораціям барвистого, високодеталізованого, енергійного колориту.
Однією з найбільш витончених та елітарних технік у живописі й ремеслах України є вітраж, англійською ‘‘stained glass’’. Це складна, ресурсоємна, історично й культурно значуща, драматично-яскрава техніка письма на склі, причому фантастичним є те, що висока контрастність сприяє відвідуванню місцин, де ці вітражі поширені. Ось про що йдеться: вітраж як художня техніка поєднує в собі високу контрастність, а також формально-композиційну досконалість. Одні з перших вітражів виникли в ранньохристиянських храмах на Заході Європи. До прикладу, значною кількістю вітражів оздоблена базиліка святого Сатурніна в м. Тулуза, Франція.
Акрил - техніка живопису висококонтрастна, і дуже часто вона має ефект “розширення простору”. Так і українські мисткині, які беруть участь у конкурсах, челенджах або флешмобах, поважають цю техніку. Доволі часто акрил використовується для творчого переосмислення вже наявних сюжетів. З певної відстані, за умов високої точності живописних навичок авторів полотен, можна помітити унікальну здатність акрилу сяяти, роблячи послання картини й враження від неї значущими, цілісними. М’яке сяйво акрилу, яке подекуди, в певних митців, доповнюється ще й додаванням дрібочки люмінесцентних фарб, здатне за умов композиційної цілісності картини привертати до неї увагу митців знову й знову. Нові, яскраві, амбітні імена в живописі України та Європи, такі як Юлія Яковлєва, обдарована й високоосвічена пейзажистка, героїня моїх попередніх матеріалів, та молода, натхненна київська художниця Діана Висоцька, сміливо обрали свої ключові теми в творчості та поступово переходять від перших експериментів та досягнень до піків міжнародного визнання, і це також викликає неабияку повагу та пошану.
Від композиції - до змісту! Рух епох, цінностей та сенсів в Україні
Про таку важливу для художньої рецепції дихотомію як “фігуративність/нефігуративність” можна й варто говорити окремо, адже ця тема є невичерпною й завжди стрижневою для представників ЗМІ, оглядачів, наукових діячів, які висвітлюють теми мистецтва, культури та естетики, технологів, меценатів, та й самої громадськості.
В Україні і фігуративність, і нефігуративність живопису поєднані наскрізними темами, такими як любов до рідної землі, епос, краса людей, природи, філософські, індустріальні, міські, пейзажні, екзотичні та абстрактні мотиви. Невичерпна кількість комбінацій у межах наративу, незліченна когорта голосів нині творить в Україні та за її межами, але завжди для України й світу.
Існують типові народні та концептуально складні абстрактні сюжети, романтичні або філософські портрети, станкові роботи та ілюстрації. Всі вони резонують із громадською думкою, а також є взірцями цілісності, легкості, мудрості, гармонійності українського творчого пензля. Зокрема, на доробок в епічному, монументальному, сюжетному живописі вплинули такі видатні й досвідчені митці, як Лариса Дем’янишина та Юрій Нагулко. Їхній спіритуалізм та широта поглядів поєднані з вершинами техніки в олійному живописі, темпері та акрилі, а також у значній кількості цікавих графічних робіт.
Шановні гості мого блогу! Най кожна миттєвість, кожна лінія, ракурс та фарба наближають Україну до перемоги, а людство - до гармонії! Творімо й надалі з легкістю разом!
P.S. При написанні матеріалу використовувались деталі творчих автобіографій українських мисткинь, а також англомовні та європейські посібники з теорії живопису.
© Maryna Tchianova, Ukrainian art reviewer and expert, theorist of postmodern art reception, 2026
© Larysa Demyanyshyna, Ukrainian and European artist, internationally acknowledged teacher, philosopher and theorist
© Yurii Nagulko, a legendary, monumental spiritual artist from Kyiv, Ukraine
© Marina Sarkisyan, a Ukrainian calligraphist, mass workshop creator and author of unique illustrations, based in Kyiv, Ukraine
© Yulia Yackovleva, an experienced and progressive author of unique acrylic paintings from Ukraine
© Diana Vysotska, a promising, prolific and gifted acrylic artist based in Kyiv, Ukraine
