Протягом усього виступу музиканти демонструють незмінну відданість та ентузіазм у виконанні сучасної музики та складної роботи.
Перкусіоніст Колін Каррі зібрав групу своїх найближчих колег, включно з вокальним ансамблем Synergy Vocals, щоб представити “Музику для 18 музикантів” Стіва Райха 1976 року. Власні ноти Райха, які, на щастя, включені до збірки, є обов’язковими для прочитання, щоб зрозуміти архітектуру твору. Його опис робить очевидним рівень точності, втілений у побудові та формі твору. Хоча короткий опис не може достатньою мірою відобразити рівень деталізації, твір ґрунтується на широких поняттях симетрії, поєднаннях та імпульсах.
Майже годинний твір Music for 18 Musicians кидає виклик як виконавцю, так і слухачеві: для першого – це пристосування до змін, зберігаючи при цьому фундаментальну послідовність протягом тривалого часу. Для другого – це вправа на концентрацію: нам доводиться пристосовуватися до зовсім іншого звукового ландшафту, позбавленого більш традиційних структур. Але, як зазначає Каррі у своїх нотатках, музика стає досвідом сама по собі – гіпнотичним, споглядальним і психологічним.
Твір поділено на 11 частин, кількість яких не є довільною, оскільки перший розділ “Pulse” базується на прогресії з 11 акордів. Ансамбль добре попрацював над створенням відмінностей у характері гармоній, що змінюються, як всередині, так і між собою. Наприклад, початковий акорд набуває світлого, навіть оптимістичного характеру; відмотайте вперед на 0’51, і новий акорд має більше натяків на очікування. На трихвилинній позначці з’являється акорд мінорної тональності, який в одному місці мерехтить, а в наступному, завдяки бас-кларнетам, стає оркестровим. Ще одна річ, на яку виконавці звертають особливу увагу, – це контур: постійно присутні хвилі, задовільно повні, але водночас точно симетричні кожного разу, коли вони з’являються.
Виконання твору дає зрозуміти, що мінімалізм не дорівнює одновимірності. Присутній постійний динамічний взаємозв’язок: фортепіано та ударні інструменти підходять до своїх партій з незмінною енергією, але вокал додає мелодійності та майже атмосферності. Вокалісти Synergy мають чудовий тембр і добре збалансоване звучання, і все це з додатковим відтінком прозорості, що врівноважує моторні патерни.
У першому розділі Райх починає грати з ритмічними зв’язками, одна з марімб розгалужується на новий патерн, який імітують голоси та струнні. Вібрафон приблизно через хвилину особливо приємний, його резонанс пронизує інші фактури, створюючи освіжаючі акценти. У другому розділі багато рухомих частин з новими патернами та інструментальними парами, але очевидно, що музиканти почуваються невимушено один з одним. Мотиви вокалу та маримби плавно переплітаються, а повторювані низькі хвилі вітру, хоч і наполегливі за характером, ніколи не здаються небажаними.
Що насправді робить твір захоплюючим, незважаючи на його довжину, так це те, як Райх продовжує видобувати нові звучання на кожному кроці; він робить це за допомогою ретельно прорахованих перестановок інструментальних груп. Ансамбль використовує ці групування, щоб зробити, наприклад, різкий контраст між IV та V розділами. У IV частині кларнети, маримба та вібрафон грають з первозданною чистотою, створюючи чарівну прозорість. Перемотайте вперед до V секції, і на його місце прийде набагато більш міцний характер, завдяки метрономній грі бас-кларнетів. Прислухайтесь уважно, і ви також почуєте, як перкусіоністи змінюють підхід до малого барабану, так що спочатку ми чуємо різкі механічні удари, а потім вже повні звуки.
Розділ IX дає фортепіано можливість блиснути, хоча хотілося б трохи більшого звукового балансу на їхню користь. Пара духових і вокальних занадто гучна, але сам звук інтригуючий і дещо незвичний – можливо, нагадує саксофон?
Слухати: Apple Music / Spotify
