Голос покоління, що ховається від спалахів.
Frank Ocean - американський співак, автор пісень, репер та фотограф, що розпочинав свою діяльність як гострайтер, а у 2010 році приєднався до реп-колективу Odd Future. У 2011 році музикант записав дебютний мікстейп Nostalgia, Ultra, який отримав позитивні відгуки критиків, а його сингл «Novacane» потрапив до чарту Billboard.
Дебютний альбом Френка під назвою Channel Orange вийшов у липні 2012 року і приніс співакові світову славу та визнання. У 2016 році Оушеном було видано екзлюзивний для Apple Music візуальний альбом Endless та другий студійний альбом Blonde, що очолив чарти США та Великої Британії. У 2020 році Channel Orange та Blonde були внесені до списку 500 найкращих альбомів усіх часів за версією журналу «Rolling Stone» (148 та 79 сходинки, відповідно).
У піснях Френка Оушена переважають теми кохання, туги, страху та ностальгії.
Перш ніж стати невловимим, визнаним критиками артистом, якого ми знаємо сьогодні, Френк Оушен, уроджений Крістофер Френсіс Едвін Бро, був просто хлопчиком з мрією. Френк народився в Лонг-Біч, Каліфорнія, а згодом переїхав до Нового Орлеана. Його раннє життя було позначене пристрастю до музики, яка зрештою визначила його долю. Він почав писати пісні в молодому віці, відточуючи свою майстерність і вбираючи в себе широкий спектр музичних впливів. Його шлях до професійної музичної сцени не був миттєвим; як і багато інших артистів, він зіткнувся з труднощами і працював на різних роботах, щоб підтримати свої музичні амбіції.
Він ретельно вибудовував свій звук, експериментував з різними жанрами та писав тексти, що торкалися універсальних тем кохання, втрати та ідентичності, зберігаючи при цьому автентичність, яка стала його візитною карткою. Відданість і наполегливість протягом цих років становлення є свідченням його відданості мистецтву, доказом того, що навіть до визнання мейнстрімом Френк Оушен керувався непохитною художньою візією, яка була призначена резонувати з глобальною аудиторією. Його здатність встановлювати особистий контакт зі слухачами навіть на початковому етапі була чітким показником того глибокого впливу, який він матиме пізніше.
Від Lonny Breaux до Odd Future: Зародження артиста
Колекція Lonny Breaux — це неофіційна, створена фанатами збірка демо-записів, які Френк Оушен випустив, коли був переважно автором пісень для інших артистів, ще до того, як став відомий під псевдонімом Френк Оушен, а замість цього використовував ім'я «Lonny Breaux». Пісні просочилися в мережу протягом декількох років і були зібрані фанатами на форумах KanyeToThe. Цей проект іноді помилково вважають частиною офіційної дискографії Френка Оушена, але це не так.
Він складається з 64 треків, усі з яких були написані або виконані Френком. Більшість треків були спродюсовані Midi Mafia. У трек-листі є пісня Джеймса Фаунтлероя за участю Френка.
Пізніше Оушен сказав про свою роботу в той час: «Був момент, коли я писав пісні для інших людей, і, можливо, було б зручно продовжувати це робити, насолоджуючись доходом і анонімністю. Але я не для цього покинув школу і від'їхав від родини»
Він взяв сценічне ім'я Френк Оушен, яке походить від імені Френка Сінатри та фільму 1960-х років «Одинадцять друзів Оушена», в якому Сінатра зіграв головну роль. Незабаром після цього він приєднався до лос-анджелеського хіп-хоп колективу Odd Future, з яким познайомився в 2009 році. Його дружба з членом Odd Future Тyler, the Creator , пожвавила творчість Оушена як композитора. Наприкінці 2009 року він познайомився з Трікі Стюартом, який допоміг йому підписати контракт на написання пісень з Def Jam Recordings.
16 лютого 2011 року Ocean самостійно випустив мікстейп Nostalgia, Ultra, який можна було безкоштовно завантажити в Інтернеті. Мікстейп отримав схвальні відгуки критиків. Мікстейп присвячений міжособистісним стосункам, особистим роздумам і соціальним коментарям. Ендрю Ноз з NPR сказав, що пісні Оушена «розумні та тонкі... що виділяє його з-поміж інших». Джона Вайнер з журналу Rolling Stone написав, що Оушен — «обдарований авангардний R&B-виконавець».
Мікстейп зробив Оушена широко відомим і привів до його співпраці з реперами Джей-Зі та Каньє Вестом. Оушен вперше з'явився у музичному відео Тyler, the Creator, для синглу «She» з другого студійного альбому Тайлера Goblin (2011).
У червні 2011 року Оушен повідомив, що буде працювати над майбутнім спільним альбомом Каньє Веста і Джей-Зі Watch the Throne. Оушен став співавтором і виконавцем двох треків: «No Church in the Wild» і «Made in America». 28 липня 2011 року в Інтернеті з'явилася пісня під назвою «Thinkin Bout You». Пізніше стало відомо, що ця пісня була референс-треком, написаним Оушеном для дебютного студійного альбому артистки Roc Nation Бріджет Келлі. Келлі перейменувала пісню на «Thinking About Forever».
Помаранчевий спектр емоцій: Тріумф «channel ORANGE»
Оушен почав писати пісні для Channel Orange в лютому 2011 року разом із композитором і продюсером Малаєм, своїм другом і творчим партнером з часів їхнього старту в музичній індустрії як композиторів.
Оушен під час написання альбому розмірковував над минулим досвідом і чистою фантазією.
Хоча Оушен мав творчу свободу в обох проектах, він відчував себе більш впевнено як автор пісень для Channel Orange і набирав тексти на ноутбуці, а не складав їх у голові, як це було в Nostalgia, Ultra. З моменту переходу від написання пісень для інших артистів на нього впливало його «чудове болісне особисте життя» під час написання пісень. Для своїх текстів Оушен використовував як минулий особистий досвід, так і уяву, щоб скласти розповіді для пісень.
В інтерв'ю для The Guardian Оушен висловив невпевненість щодо своєї схильності до темних тем, але припустив, що «це були кольори, з якими я мав працювати в ті дні. ... Я маю на увазі, що «досвід» — це цікаве слово. Я просто свідчу».
У 2012 році Оушен випустив свій дебютний студійний альбом Channel Orange, який отримав загальне визнання критиків, які пізніше назвали його найкращим альбомом року в опитуванні HMV Poll of Polls. Він також приніс Оушену шість номінацій на премію «Греммі» і був відзначений деякими авторами за те, що він перемістив жанр R&B в інший, більш складний напрямок. Channel Orange, який вважається першим комерційним релізом Оушена на традиційному лейблі, містив нетрадиційні пісні, що відзначалися своїм сюжетом і соціальним коментарем, а також щільним музичним поєднанням, що спиралося на джаз, соул і R&B. На його альбом також вплинули фанк і електронна музика.
У червні 2012 року новинні агентства та музичні журналісти, які були присутні на попередньому прослуховуванні альбому Channel Orange, підняли питання щодо текстів деяких пісень та сексуальної орієнтації Оушена. Тексти пісень були присвячені чоловікові як об'єкту кохання і відхилялися від гетеросексуальної перспективи його попередніх пісень. Відмовившись від свого початкового плану включити їх до буклету альбому, 4 липня Оушен опублікував файл TextEdit у вигляді відкритого листа на своєму блозі Tumblr. Написаний у грудні 2011 року, він розповідав про його нерозділене кохання до чоловіка, коли йому було 19 років, називаючи цей досвід своїм першим коханням.
Channel Orange дебютував на другому місці в чарті Billboard 200 і продав 131 000 копій за перший тиждень.[47] Більшість продажів за перший тиждень припадала на цифрові копії з iTunes, тоді як приблизно 3000 продажів припадало на фізичні копії.
28 травня 2013 року Оушен оголосив про тур You're Not Dead ... 2013 Tour — чотирнадцятиденний тур Європою та Канадою, який розпочався 16 червня 2013 року в Мюнхені. Він мав виступити на першій ночі OVO Fest 4 серпня 2013 року, однак був змушений скасувати свій виступ через невелику травму голосових зв'язок. Перший вечір музичного фестивалю був згодом скасований, а Джеймс Блейк був запрошений виступити на другому вечорі замість Оушена.
Блондин у світі хаосу: Чому «Blonde» став іконою десятиліття
Blonde — другий студійний альбом американського співака Френка Оушена. Він був випущений 20 серпня 2016 року як ексклюзивний реліз в iTunes Store і Apple Music, а 19 серпня вийшов відеоальбом Оушена Endless. В альбомі взяли участь такі гості, як Андре 3000, Бейонсе та Кім Беррелл. Продюсуванням займався сам Оушен разом із низкою відомих продюсерів, серед яких Малай та Ом'Мас Кіт, які співпрацювали з Оушеном над Channel Orange, а також Джеймс Блейк, Джон Бріон, Бадді Росс, Фаррелл Вільямс та Ростам Батманглі.
Blonde відрізняється абстрактним і експериментальним звучанням у порівнянні з попередніми релізами Оушена, охоплюючи такі стилі, як R&B, поп, соул, авангард, інді-рок, електроніка, психоделія та хіп-хоп. Оушен також широко використовує вокал із зміненою висотою тону.
21 лютого 2013 року Оушен підтвердив, що розпочав роботу над своїм наступним студійним альбомом, який, за його словами, буде ще одним концептуальним альбомом. Він повідомив, що над альбомом працює разом із Тyler, the Creator, Фарреллом Вільямсом і Дейнджером Маусом. [2] Він заявив, що зацікавлений у співпраці з Tame Impala та King Krule і хоче записати альбом на Бора-Бора.[3] Врешті-решт Оушен розпочав запис у нью-йоркській студії Electric Lady Studios, а після періоду творчої кризи продовжив запис у Лондоні в Abbey Road Studios та інших студіях.
Blonde відрізняється абстрактним, атмосферним звучанням у порівнянні з попередніми роботами Ocean і використовує різноманітні нетрадиційні музичні елементи.[12] Окрім The Beatles, альбом черпає натхнення у творчості Стіві Уандера. Крім того, фактичний лідер Beach Boys Брайан Вілсон визнаний як людина, що мала сильний вплив на пишні аранжування та багатошарові вокальні гармонії альбому. Автори відзначають, що ритми альбому, в якому використовуються гітарні та клавішні лупи, є млявими та мінімалістичними. Тематика альбому обертається навколо Оушена, який бореться зі своєю маскулінністю та емоціями, натхненний особистими розчаруваннями, втратами та травмами.
Blonde отримав широке визнання, критики високо оцінили інтроспективні тексти Оушена та нетрадиційні й прогресивні звуки альбому. За перший тиждень продажів у США було реалізовано 275 000 еквівалентних альбомів, з яких 232 000 — це чисті продажі, і альбом отримав платиновий сертифікат від Американської асоціації звукозапису. Він також потрапив до численних списків найкращих музичних альбомів року та десятиліття, складених різними виданнями.
Улюбленець геніїв: З ким створював магію Френк Оушен
У світі сучасної музики, де фіти часто створюються заради маркетингових цифр та переглядів, Френк Оушен залишається справжнім аномальним явищем. Він — артист-привид, чий голос на чужому треку з’являється так само рідко і неочікувано, як і його власні релізи. Проте саме ця вибірковість зробила його «золотим стандартом» індустрії: якщо на альбомі є Френк, це автоматично перетворює реліз на подію світового масштабу. Його роль у колабораціях ніколи не обмежується звичайним гостьовим куплетом — він діє як архітектор атмосфери, змінюючи структуру та настрій пісні під свою унікальну ефірну естетику.
Його шлях до статусу «улюбленця геніїв» розпочався з одного з найгучніших дзвінків у кар’єрі будь-якого новачка. У 2011 році Каньє Вест та Jay-Z, працюючи над спільним маніфестом «Watch the Throne», запросили нікому не відомого хлопця з Луїзіани до своєї студії. Результатом стали два ключових треки — «Made in America» та легендарний «No Church in the Wild». Саме голос Френка, що пронизує вступ до альбому філософськими роздумами, став тим фундаментом, на якому два королі хіп-хопу побудували свою велич. Це було бойове хрещення: Оушен не просто не загубився на фоні титанів, він став тим елементом, який надав їхній агресивній розкоші глибини та чуттєвості.
Його багаторічна дружба з Tyler, The Creator стала одним із найцікавіших творчих тандемів десятиліття. Їхня співпраця будується на контрастах: хаотична, часом груба енергія Тайлера зустрічається з меланхолійним спокоєм Френка. У таких треках, як «She» чи «911 / Mr. Lonely», Оушен виступає як голос внутрішнього світу, додаючи мелодійності та емоційної вразливості до експериментальних бітів Тайлера. Це не просто музика, це діалог двох друзів, які разом пройшли шлях від андерграунду до вершин чартів.
Останніми роками Френк став «секретним інгредієнтом» для великих реп-альбомів, де від нього вимагається створення особливого, психоделічного настрою. Його робота з A$AP Rocky над треком «Purity» — це інтимна, майже сповідальна розмова, де голос Френка звучить як шепіт у порожній кімнаті. А поява на альбомі Тревіса Скотта «Astroworld» у пісні «Carousel» додала платівці відчуття невагомості. Френк тут — не просто вокаліст, він інструмент, що занурює слухача в трансовий стан.
Френк Оушен не продає свій голос — він дарує частину свого внутрішнього космосу лише тим проєктам, які резонують з його баченням. Його присутність на альбомі — це своєрідний знак якості, символ того, що артист піклується про мистецтво більше, ніж про маркетинг. Він навчив музичний світ тому, що іноді кілька рядків, проспіваних у правильний момент, можуть важити більше, ніж цілий альбом.
Поза графіками та дедлайнами: Чому світ досі не знайшов йому заміну
Музичні критики визнали Оушена піонером альтернативного R&B, який підійшов до R&B-музики інакше, ніж його сучасники, з власним особливим стилем. Як Insider, так і The Wall Street Journal вважали Оушена найвпливовішим артистом 2010-х років. Він був включений до списку 100 найвпливовіших людей світу за версією Time за 2013 рік та до списку Forbes 30 Under 30 за 2017 рік.
Френк Оушен є однією з найцікавіших постатей у сучасній музиці з моменту свого дебюту на початку 2010-х років. Співак і автор пісень, чия майстерна творчість не піддається жорсткій класифікації як R&B, він, тим не менш, просунув цей жанр вперед завдяки, здавалося б, недбалим, але вигадливо деталізованим оповіданням, в яких він чергує між тугою за романтикою та легковажним хвастощами.
Каллі Алгрім, яка пише для Insider, сказала, що Оушен «змінив наше розуміння сучасної музики» і що він обговорює в своїй музиці такі теми, як молодість, невинність, втрачене кохання, самотність, бажання і смертність, таким чином, що «відчувається свіжість і незвичайність і робить інтроспективний звук універсальним і трансцендентним, що робить його одним з визначальних артистів нашого часу».
